Curso Diseño de Productos Gráficos ARGG0110 + Certificaciones Adobe

Temario

MF0696_3: Proyecto de productos gráficos

UF1455: Preparación de proyectos de diseño gráfico

Unidad didáctica 1: Metodología del proyecto gráfico

• Delimitación de los requerimientos del cliente. Informe de registro.
• Conocimiento del mercado: materiales y servicios.
• Prospección de materiales atendiendo al producto del que se trate.
• Métodos de búsqueda y fuentes de información.
• Técnicas de recogida de datos.
• Directrices para la confección de las instrucciones para la realización.
• Proceso de realización: técnicas de incentivación de la creatividad.
• Métodos para la propuesta y selección de soluciones.
• Técnicas de presentación.
• Verificación del informe de registro: contrabriefing.

Unidad didáctica 2: Análisis del cliente y público objetivo

• Características de las empresas en función del tamaño.
• Posicionamiento del cliente en el mercado actual y definición de sus aspiraciones en el futuro.
• Análisis del tipo de comunicación pertinente a sus valores empresariales.
• Definición de sus rasgos generales: sector, escala, implantación geográfica, trayectoria, actividad, valores, audiencia, perspectivas e imagen pública.
• Definición del público objetivo del producto o servicio del que se trate.
• Análisis de la competencia.
• Análisis de servicios que pueda ofrecer el cliente.
• Conocimiento y análisis del sector en el que se inscribe el cliente.

Unidad didáctica 3: Materias primas, soportes y producción del producto gráfico

• Tipos de productos gráficos.
• Características y clasificación.
• Soportes físicos.
• Clasificación de soportes para impresión.
• Soportes papeleros: componentes.
• Procesos de fabricación del papel: preparación y fabricación de pasta, laminado, calandrado, estucado y acabado.
• Tipos de papel y campos de aplicación.
• Especificaciones para la compra de papel.
• Otros tipos de soporte: características, procesos y problemas de impresión.
• Soportes digitales.
• Procesos de preimpresión.
• Editor de textos.
• Sistemas de formatos, formatos compatibles y formatos que facilitan los procesos.
• Obtención de los contenidos del producto gráfico: textos, imágenes e ilustraciones.
• Tintas: tipos y características.
• Procesos de impresión.
• Interacción papel-tinta en la impresión.
• Definición del sistema de impresión o software digital.
• Tipos de acabados: barnices, plastificados y otros.
• Tipos de manipulados: cortes, hendidos, plegados y otros.
• Normativa sanitaria y medioambiental referente al uso de soportes y tintas.
• Condiciones de etiquetado de productos comerciales.

Unidad didáctica 4: Presupuesto del proyecto para la creación de un producto gráfico

• Análisis de las fases y distribución del trabajo.
• Planificación de tareas.
• Distribución de recursos.
• Estimación de los tiempos necesarios para las distintas fases del proyecto.
• Asignación de tareas y tiempos para las diferentes fases del proyecto: creación, maquetas, fabricación y distribución.
• Cálculo y planificación de costes del proyecto.
• Suministro por parte del cliente, compra o realización de los recursos necesarios.
• Definición de las herramientas para la valoración del trabajo a realizar.
• Contratación y subcontratación de servicios: creativos, maquetadores, originalistas, imprenta, fotografía y copy.
• Detección de las variables a medir en cualquier proyecto de producto gráfico.
• Idiomas, unidades y tipo de papel.
• Elaboración de ofertas y presupuestos: cálculo y planificación de costes.

UF1456: Desarrollo de bocetos de proyectos gráficos

Unidad didáctica 1: Metodología para la realización del producto gráfico

• Fase de proyecto: esbozos y bocetos.
• Fase de realización: maquetas.
• Fase de presentación al cliente.
• Estrategias, discusión e introducción de correcciones y nuevas maquetas.
• Fase de acabado del proyecto.
• Ejecución completa del proyecto.
• Entrega de documentos finales.
• Originales en diferentes formatos.

Unidad didáctica 2: Fundamentos creativos y técnicos del diseño gráfico

• La tipografía: evolución histórica, código de signos, clasificación, componentes y familias.
• Análisis de las principales tipografías analógicas y digitales.
• Listado y criterios de selección tipográfica.
• El color: principios de la teoría del color.
• Sistemas de valoración y medición del color.
• Simbolismo del color.
• La imagen: teoría y sintaxis de la imagen.
• Escala de iconicidad: signo y símbolo.
• Mensaje bimedial: combinación del texto y la imagen.
• Composición: gramática del diseño y breve historia.
• Retórica del diseño gráfico.
• Discurso gráfico y figuras retóricas.

Unidad didáctica 3: Realización de esbozos en el diseño gráfico

• Planificación del trabajo.
• Reparto de tareas.
• Técnicas de incentivación de la creatividad.
• Metodología de trabajo para la realización de esbozos.
• Elementos básicos del diseño gráfico: tipografía, imagen, color, movimiento y tiempo.
• Jerarquías de la información.
• Síntesis visual.
• Figuración y abstracción.
• Realización de esbozos según los parámetros definidos en el informe de registro y el informe técnico.

Unidad didáctica 4: Realización de bocetos en el diseño gráfico

• Bocetos de imagen corporativa.
• Imagen corporativa y mecanismos de funcionamiento.
• Los signos básicos: símbolo, logotipo, color y tipografía.
• El sistema gráfico.
• Los valores estratégicos de la marca frente al impacto visual.
• Principales piezas gráficas corporativas.
• El manual de imagen corporativa o de normas.
• Bocetos para el producto editorial.
• Productos editoriales y principios básicos.
• Composición, arquitectura de página y retícula.
• Tratamiento de textos y tratamiento tipográfico.
• Tratamiento de imágenes.
• El papel: historia, clasificación, características e idoneidad de utilización.

Unidad didáctica 5: Realización de bocetos especiales

• Bocetos para packaging.
• Características específicas del packaging: sistema de funcionamiento, volumen, ergonomía, legibilidad e impacto visual.
• El punto de venta y el lineal.
• Materiales y sistemas de impresión.
• Maquetas de bocetos de packaging.
• Bocetos para el producto multimedia.
• Características del producto multimedia.
• Formatos y productos.
• Técnicas de representación.
• Movimiento y tiempo.
• Resolución y conectividad.
• Impacto visual.
• Maquetas de bocetos multimedia.

MF0697_3: Edición creativa de imágenes y diseño de elementos gráficos

UF1457: Obtención de imágenes para proyectos gráficos

Unidad didáctica 1: Selección de imágenes

• Características técnicas, visuales, estéticas y semánticas de las imágenes.
• Tipos de imágenes: fotografía e ilustración.
• Criterios para la selección de imágenes acordes con los requerimientos del proyecto.
• Idoneidad de la imagen.
• Imagen analógica y digital.
• Evolución técnica de la imagen.
• Almacenamiento de imágenes y formatos.

Unidad didáctica 2: Obtención de imágenes para proyectos de diseño gráfico

• Obtención por fotografía.
• Conceptos de fotografía.
• Cámaras digitales y analógicas. Formatos.
• Criterios técnicos para la realización de fotografías.
• Encuadre, velocidad, diafragma, profundidad de campo, color e iluminación.
• Descarga de imágenes.
• Escaneado: tipos de escáner y proceso de escaneado.
• Características técnicas de los escáneres.
• Calibración, resolución, formatos de archivo, opciones de color y calidad.
• Gestión de imágenes: almacenamiento, copia y cambio de formato.
• Obtención de imágenes en bancos de imágenes.
• Tipos de bancos de imágenes y acceso.
• Idoneidad, selección, costes y tamaños.

Unidad didáctica 3: Creación y manipulación de imágenes

• Collage.
• Reutilización de imágenes.
• Fotomontaje.
• Ilustración.
• Realización de ilustraciones mediante técnicas manuales e infográficas.
• Programas de creación de imagen vectorial.
• Programas de creación de imagen por mapa de bits.

Unidad didáctica 4: Gestión de la propiedad intelectual de imágenes

• Normativa de aplicación.
• Registro de imágenes propias.
• Derechos de reproducción y uso.
• Derechos de manipulación.
• Creative Commons.

UF1458: Retoque digital de imágenes

Unidad didáctica 1: Gestión del color

• Teoría y percepción del color.
• Instrumentos de medición del color: densitómetros, colorímetros y espectrofotómetros.
• Luz, sombra y tonos medios.
• Gamas de colores.
• Calibración de monitores e impresoras.
• Reproducción del color y problemática asociada.
• Especificación y muestras de color.
• Colores luz y colores impresos.
• Monitor, impresora láser, chorro de tinta, pruebas de color y color offset.
• Pruebas de color: tipos y fiabilidad.

Unidad didáctica 2: Tratamiento de la imagen

• Edición de imágenes, software y formatos.
• Tamaño, resolución y espacio de color.
• Capas, canales y trazados.
• Ajuste de imágenes.
• Tintas planas, cuatricromía y hexacromía.
• Filtros, tramado, destramado, enfoque, desenfoque, ruido, píxel, textura y trazo.
• Retoque de imágenes: color, difuminado, fusión y clonación.

Unidad didáctica 3: Creatividad con imágenes

• Software idóneo para cada caso: vectorial y mapa de bits.
• Recursos gráficos para el tratamiento de imágenes.
• Encuadre y reencuadre.
• Color: blanco y negro, monocolor y bitono.
• Recorte: trazados e integración.
• Superposición: modos de fusión y capas de ajuste.
• Collage, fotomontaje y técnicas mixtas.

Unidad didáctica 4: Gestión de la imagen final

• Impresión de pruebas a color.
• Selección del tipo de impresora.
• Prestaciones de los diferentes tipos de impresoras.
• Impresora láser, plotter, cromaline y prueba de gama.
• Gestión de imágenes: compresión, descompresión y formatos.
• Sistemas de envío de imágenes: correo electrónico, FTP y otros.

UF1459: Creación de elementos gráficos

Unidad didáctica 1: Ajuste de programas de dibujo vectorial

• Herramientas informáticas utilizadas en la creación de productos gráficos.
• Comparación y selección de las más adecuadas para cada utilidad.
• Conceptos básicos de la aplicación de la imagen en diseño gráfico.
• Parámetros técnicos de reproducción: tintas planas, cuatricromía, serigrafía, flexografía y hexacromía.
• Tratamientos gráficos de la imagen.
• Modos: mapa de bits, escala de grises, duotono, RGB y CMYK.
• Diferencias e idoneidad de utilización.
• Tabletas gráficas: tipos, ventajas e inconvenientes.
• Formatos de salida.

Unidad didáctica 2: Realización de elementos gráficos utilizando programas de dibujo vectorial

• Tipos y clasificación: símbolos, pictogramas, elementos figurativos y elementos abstractos.
• Historia y tendencias de la ilustración.
• Técnicas de ilustración.
• Selección del tipo de ilustración adecuado a cada caso.
• Técnicas de trabajo con varias imágenes.
• Técnicas de trabajo con tipografía.
• Dibujo de elementos simples y objetos figurativos a escala.
• Impresión de maquetas.
• Relación entre las especificaciones del libro de estilo y la ilustración.

Unidad didáctica 3: Gestión de archivos gráficos

• Almacenamiento.
• Formatos.
• Envío de archivos de ilustraciones mediante distintos sistemas asegurando la calidad.
• Requisitos para asegurar los envíos.
• Compresión y descompresión de archivos.
• Requisitos para el envío correcto de los textos incluidos en los archivos y conversión en trazados.

MF0698_3: Arquitectura tipográfica y maquetación

UF1460: Composición de textos en productos gráficos

Unidad didáctica 1: Arquitectura tipográfica

• Definición y partes del tipo.
• Familias tipográficas y campos de aplicación.
• Tipometría.
• Originales de texto.
• Aspectos a considerar para la selección de tipografías.
• Factores a considerar en la composición de textos.
• Principales problemas relacionados con la maquetación y la selección de tipos.
• Arquitectura de la página.
• Tipos de fuentes, instalación y gestión.
• Normas UNE, ISO y libros de estilo.
• Software de edición y compaginación de textos.

Unidad didáctica 2: El formato del producto gráfico

• Diferentes tipos de formatos gráficos.
• Peculiaridades y condicionantes de los distintos tipos de formatos.
• Herramientas de composición de textos en productos gráficos.
• Formatos de archivo digitales.
• Compatibilidades y problemas de transferencia.
• Composición de textos con software de edición vectorial y editorial estándar.
• Aplicación tipográfica en formatos estándar DIN.
• Desplegables y folletos: dípticos, trípticos y desplegables.
• Grandes formatos.
• Cartelería exterior, vallas publicitarias y rotulación.
• Pequeños formatos: tarjetas de visita y flyers.
• Packaging: carpetas y packaging de productos.
• Formatos digitales: banners.
• Introducción a las hojas de estilo en cascada CSS.

Unidad didáctica 3: Elaboración de maquetas de productos gráficos

• Metodología de creación de maquetas de productos gráficos.
• Materiales para la creación de maquetas.
• Sistemas de impresión digital de pruebas.
• Simulación de acabados en las maquetas.
• Soportes para presentación: cartón pluma, PVC y otros.
• Especificaciones de salida para la elaboración de la maqueta.
• Impresión de maquetas.
• Impresión láser, plotter, impresión digital y otros sistemas.
• Colocación en el soporte de presentación.
• Métodos adhesivos, de plegado y otros métodos.
• Creación de maquetas de packaging.
• Cartones y sus propiedades.
• Adhesión del diseño al cartón.
• Medición de la maqueta.
• Creación de troqueles manuales.
• Pliegues del troquel y adhesivos de cierre.
• Presentación.
• Calidad en las maquetas.
• Revisión de los aspectos de legibilidad y estética.
• Corrección de maquetas para elaborar la maqueta definitiva.

UF1461: Maquetación de productos editoriales

Unidad didáctica 1: Maquetación de un producto editorial

• Plataformas y software de edición de textos e imágenes.
• Distribución de la página.
• Normas y teorías compositivas de la página.
• Creación de retículas compositivas.
• Creación y aplicación de páginas maestras.
• Cambios en las páginas maestras.
• Creación de hojas de estilo.
• Estilos de carácter, párrafo y estilos anidados.
• Introducción y composición de textos.
• Importación de textos.
• Selección de tipografías.
• Aplicación de estilos al texto.
• Normas de composición de textos.
• Tipos de párrafos.
• Normas de legibilidad y componentes tipográficos de una publicación.
• Preparación e introducción de imágenes.
• Selección de imágenes según el sistema de reproducción.
• Tratamiento de imágenes para reproducciones editoriales.
• Maquetación de imágenes con respecto al texto y a la página.

Unidad didáctica 2: Elaboración de maquetas de productos editoriales

• Materiales para la creación de maquetas.
• Sistemas de impresión digital de pruebas.
• Simulación de acabados y encuadernación en las maquetas.
• Especificaciones de salida para la elaboración de la maqueta.
• Impresión de maquetas.
• Impresión láser, plotter, impresión digital y otros sistemas.
• Colocación en el soporte de presentación y encuadernación.
• Calidad en las maquetas.
• Revisión de los aspectos de legibilidad y estética.
• Corrección de maquetas para elaborar la maqueta definitiva.

MF0699_3: Preparación de artes finales

UF1462: Elaboración del arte final

Unidad didáctica 1: Revisión de documentos en productos impresos

• Control del formato.
• Revisión del formato según el medio de reproducción y las medidas establecidas en el proyecto.
• Revisión del sangrado.
• Revisión de marcas de corte, pliego, registro y otras marcas específicas.
• Control del color.
• Revisión de las tintas del documento y su adecuación al proyecto y al sistema de reproducción.
• Análisis de densidad, contraste, equilibrio de grises y balance de color.
• Control de textos.
• Revisión de textos mediante marcas de corrección.
• Revisión de tipografías y posibles fallos de reproducción.

Unidad didáctica 2: Corrección de originales y creación del arte final

• Creación de un perfil de salida según las características del proyecto.
• Adaptación del formato al tamaño, resolución y sistema de reproducción.
• Corrección o implementación de sangrado.
• Corrección o implementación de marcas de corte, pliego y registro.
• Imposición del arte final con software de imposición electrónica.
• Corrección de las tintas del documento.
• Corrección de densidad, contraste, equilibrio de grises y balance de color.
• Introducción de tiras de control.
• Corrección de textos y fuentes tipográficas.
• Creación del arte final y ajuste al proyecto.
• Sistemas de prechequeo del arte final.
• Chequeo del PDF como matriz digital.
• Adecuación del arte final a flujos de trabajo.
• Pruebas de color y papel para adjuntar al arte final.
• Creación de imposiciones para filmación.
• Elaboración de hoja de encargo para impresión por parte de terceros.
• Gestión de artes finales: envíos y almacenamiento.

Unidad didáctica 3: Elaboración del prototipo o maqueta que acompaña al arte final

• Prototipos corpóreos.
• Prototipo de imagen corporativa.
• Papelería corporativa, señalética y publicaciones corporativas.
• Prototipo editorial: libros y revistas.
• Prototipo de packaging.
• Maquetas con volumen, desarrollo de la caja y troquel.
• Prototipos digitales.
• Prototipo multimedia: maqueta en PDF y maqueta con movimiento.
• Elaboración de prototipos corpóreos: materiales y etapas de producción.
• Impresión, corte, hendido, troquelado, manipulación, encolado y acabado.
• Elaboración de prototipos digitales y programaciones básicas.
• Niveles de acabado según los requisitos y exigencias del proyecto.
• Prototipos especiales: efectos de tinta brillante, metalizados, altos relieves y plastificados.

UF1463: Arte final multimedia y e-book

Unidad didáctica 1: Creación y adaptación de artes finales para soportes digitales

• Adaptación de artes finales a soportes online o web.
• Páginas web.
• Banners.
• PDF online.
• Otros soportes.
• Adaptación de artes finales a soportes offline.
• CD-ROM y DVD.
• Dispositivos móviles.
• Pruebas en soportes online.
• Resoluciones, sistemas operativos y navegadores.
• Pruebas en soportes offline.
• Resoluciones y sistemas de proyección.
• Sistemas de reproducción: DVD o reproductores multimedia.

Unidad didáctica 2: Creación y adaptación de artes finales para e-book

• Creación de contenidos.
• Formato PDF.
• Formato EPUB.
• Formato XML.
• Hojas de estilo CSS y XLS.
• Conversores de formato.
• Lectores de e-book.
• Dispositivos disponibles en el mercado.
• Resoluciones.
• Pruebas en diferentes reproductores de e-book y dispositivos con distintos formatos de salida.

UF1464: Calidad del producto gráfico

Unidad didáctica 1: Gestión de la calidad de un producto gráfico no multimedia

• Funciones y procesos.
• Factores que afectan a la calidad.
• Diagramas causa-efecto.
• Manual de calidad de la empresa.
• Técnicas estadísticas y gráficas.
• Materias primas y especificaciones de uso.
• Mantenimiento: planes, organización, aspectos económicos y recursos humanos.
• Control de calidad en la preimpresión.
• Análisis de las características de los artes finales.
• Revisión y corrección de PDF.
• Control de la adecuación de los artes finales al soporte de salida.
• Control de calidad en las pruebas de impresión.
• Análisis de las características de la prueba de impresión.
• Contraste visual de impresión e imágenes de control.
• Densitometría, colorimetría y espectrofotometría.
• Calidad de la imagen.
• Estándares y observaciones.
• Ganancia de punto, afinamiento y contraste.
• Comportamiento y transferencia de la tinta.
• Desviación monocromática, error de tono y grisura.
• Comportamiento del papel.
• Análisis de gráficos de control estadístico.
• Control de calidad en postimpresión.
• Parámetros de calidad en acabados y encuadernación.

Unidad didáctica 2: Gestión de la calidad y la usabilidad de productos multimedia

• Control de la usabilidad en productos multimedia.
• Problemas de legibilidad.
• Incompatibilidad de navegadores.
• Optimización del contenido.
• Interfaces, resoluciones y sistemas de reproducción.
• Calidad del contenido.
• Estudio de la navegación.
• Posicionamiento SEO.
• Accesibilidad.
• Control de calidad en productos multimedia.
• Sistemas de control de calidad: rankings de visitas y estadísticas.
• Seguimiento de la calidad.
• Calidad y usabilidad en e-books.
• Testeo en diferentes modelos de e-book.
• Control de los diferentes formatos de exportación.

Unidad didáctica 3: Seguimiento de la calidad

• Tipos de muestreo.
• Índice de desviaciones.
• Histórico.
• Informes.
• Consecuencias de la no calidad.
• Propuestas de mejora.
• Coste e inversión de la calidad.

Adobe Certified Professional en Photoshop

Lección 1: Interfaz

• Abrir un archivo.
• Uso de herramientas.
• Ajustes de imagen.
• Selección de color.
• Herramienta de texto.
• Herramientas ocultas.
• Barra de opciones.
• Deshacer cambios.

Lección 2: Edición de imagen digital

• Capas y organización.
• Modificar tamaño de imagen.
• Recorte y enderezado.
• Ajustes de color.
• Retoque de imagen.
• Selección y movimiento de elementos.
• Máscaras de recorte.
• Transformaciones y opacidad.
• Estilos de capa.
• Guardado y exportación.

Lección 3: Manipulación de imagen

• Ajustes de color avanzados.
• Perspectiva y distorsión.
• Máscaras de selección.
• Canales alfa y sombras.
• Tipografía y efectos de texto.

Lección 4: Dibujo y composición

• Uso de la herramienta Pluma.
• Creación y edición de formas personalizadas.
• Objetos inteligentes y filtros.
• Pinceles y mezcla de colores.
• Historial de edición.
• Composición final.

Lección 5: Edición para medios digitales

• Creación de proyectos de video.
• Animación de texto.
• Aplicación de efectos y audio.
• Preparación de archivos para la web.
• Automatización y tableros de arte.

Lección 6: Preparación para impresión

• Configuración de color.
• Preparación y fusión de archivos.

Adobe Certified Professional en Illustrator

Lección 1: Interfaz

• Conocer Illustrator.
• Herramientas de Illustrator.
• Crear una ilustración.
• Trabajar con formas básicas.
• Usar Image Trace.
• Trabajar en modo dibujo.

Lección 2: Dibujo con líneas y formas

• Crear trazados utilizando Image Trace.
• Organizar contenido.
• Dibujar un gráfico.
• Derechos de autor.

Lección 3: Edición de trazo y color

• Dibujar con la herramienta Pluma.
• Edición de color.
• Proceso de diseño.

Lección 4: Trabajar con texto

• Agregar texto.
• Organizar utilizando capas.
• Máscara.
• Máscara de recorte.

Lección 5: Efectos, estilos y uso de pinceles

• Uso de pinceles.
• Efectos y estilos gráficos.
• Crear texturas.

Lección 6: Compartir y exportar un proyecto

• Crear ilustraciones.
• Utilizar archivos de biblioteca.
• Combinar artes de diferentes orígenes.
• Compartir documentos con colegas.

Adobe Certified Professional en InDesign

Lección 1: Interfaz

• Principios del diseño.
• Conceptos tipográficos.
• Técnicas de composición.
• Derechos de autor.
• Proceso de diseño.
• Definición de objetivos.
• Conocer el área de trabajo.
• Iniciar un proyecto con InDesign.

Lección 2: Organización del proyecto y trabajo con objetos

• Configuración del documento.
• Crear y editar objetos para uso editorial.

Lección 3: Texto

• Colocar texto en contenedores y formas.
• Importar y editar texto.
• Trabajar con tipografía.

Lección 4: Edición de los elementos en el documento

• Gestión del color.
• Estilos editoriales.
• Colocar objetos.

Lección 5: Formatear el contenido

• Crear tablas.
• Aplicar transparencia.

Lección 6: Formatear para la salida del documento

• Configuraciones para exportar e imprimir.
• Crear archivo PDF con campos de formulario.
• Crear un diseño para EPUB.