Curso online de patronaje industrial y moda

Titulación que recibirás al finalizar el Patronaje Industrial y Moda

A la finalización del Curso online Patronaje Industrial y Moda, el alumno recibe el título de “Patronaje Industrial y Moda”, de Aula 10.

Aula 10 es Centro de Formación, acreditado para la impartación de formación profesional no formal en formación presencial (SERVEF) y teleformación (SEPE). Aula 10 tiene implantado en sistema de calidad ISO 9001:2008 en la gestión de calidad de su formación.

Aula 10 es centro asociado a International Commission on Distance Education, estatuto consultivo, categoría especial, del consejo económico y social de Naciones Unidas.
Certificados acreditados con carácter privado en base al cumplimiento de la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación y Real Decreto 395/2007.
Formación acorde a la acreditación de competencias profesionales adquiridas a través de la experiencia laboral y la formacion no formal segun Ley Orgánica 5/2002, de 19 de junio, y Real Decreto 1128/2003, de 5 de septiembre.

Los cursos de Aula 10 cumplen con los requisitos de contenido, temario y horas de diferentes oposiciones, bolsas de trabajo y ofertas de empleo de las administraciones públicas (ayuntamientos, comunidades autónomas, provincias, etcétera) por lo tanto estos cursos podrían ser baremables según las bases que se publiquen.

Curso online Patronaje Industrial y Moda

El experto en patronaje industrial y moda conoce muy bien los campos del diseño de moda y sus complementos, el área de corte y confección.

Al profesionalizarse en este ámbito se investigan y analizan las tendencias de la moda, y se cuenta con un amplio conocimiento en patrones y las diferentes técnicas de confección.

En las industrias se requiere personal cualificado para efectuar las distintas operaciones del proceso de confección: elaborar patrones, realizar operaciones de corte desde cualquier procedimiento y ser capaz de reconocer a la perfección los distintos tipos de tejido.

Ser un creador de moda es un arte, y cuando este se perfecciona es posible alcanzar grandes metas personales y profesionales.

Duración y Metodología del curso de Patronaje Industrial y Moda online

Duración: 420 horas

Plazo máximo: 12 meses

Metodología: Online – Teleformación – Elearning

• TITULACIÓN: Curso online Patronaje Industrial y Moda de Cloud Learning Bussines School y Aula 10
• FÁCIL DE UTILIZAR: No se necesitan conocimientos específicos de informática para realizar los cursos. Nuestro sistema guía “Paso a paso” en todo el proceso de formación.
• FORMACIÓN PRÁCTICA: Al propio ritmo de aprendizaje, sin condicionantes de grupo y atendido personalmente por un profesorado especializado.
• DESDE CUALQUIER PC: En el trabajo, en el domicilio, sin desplazamientos, sin gastos adicionales,… con las claves de acceso que facilitamos se podrá entrar en los cursos desde cualquier PC.
• DISPONIBLE 24 HORAS: Una formación adaptada a cualquier horario y que permite conectarse en cualquier momento del día.
• TUTOR PERSONAL: Las dudas, consultas ¡SE RESUELVEN CON TU PROPIO TUTOR! mediante correo electrónico y otras herramientas de comunicación.
• No lo dudes y fórmate con Aula 10. Más de 100000 alumnos confían en Aula 10 su formación, con los cursos online al mejor precio.
• Este curso es Bonificable a través de los créditos de formación de FUNDAE (antigua Fundación Tripartita, bonificación)
• Formas de pago: podrás pagar tu curso por medio de tarjeta, paypal, pago fraccionado o Bizum.

1. MÓDULO 1. HISTORIA DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA
   1. UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA
      1. Prehistoria
      2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos
         1. – Sumerios
         2. – Babilonios y asirios
         3. – Persas
         4. – Medos
      3. Egipto
         1. – Vestuario popular y de la nobleza
         2. – Indumentaria femenina
         3. – Indumentaria masculina
         4. – El calzado
         5. – Maquillaje y peinado
         6. – Joyas
      4. Creta: civilización minoica
         1. – Indumentaria femenina
         2. – Indumentaria masculina
         3. – Joyería, belleza y cuidados
      5. Grecia
         1. – Indumentaria femenina
         2. – Indumentaria masculina
         3. – Calzado
      6. Etruria
         1. – Indumentaria femenina
         2. – Indumentaria masculina
         3. – Calzado y sombrero
      7. Roma
         1. – Indumentaria femenina
         2. – Indumentaria masculina
         3. – Calzado
      8. Imperio Bizantino
         1. – Indumentaria femenina
         2. – Indumentaria masculina
   2. UNIDAD DIDÁCTICA 2. EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO. BARROCO Y ROCOCÓ
      1. Edad Media y Renacimiento
         1. – Edad Media
         2. – Indumentaria en la Edad Media
         3. – Renacimiento
         4. – Indumentaria en el Renacimiento
      2. Barroco y Rococó
         1. – Barroco: siglo XVII
         2. – Rococó: siglo XVIII
   3. UNIDAD DIDÁCTICA 3. SIGLO XIX Y SIGLO XX
      1. Siglo XIX
         1. – Indumentaria femenina
         2. – Indumentaria masculina
      2. Introducción al siglo XX
         1. – Período de 1900 a 1950
         2. – Período de 1950 a 2000
         3. – El Siglo XXI
   4. UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOS DE LA MODA Y DISEÑADORES DEL SIGLO XX
      1. Iconos de la moda del siglo XX
         1. – Iconos de la moda del mundo del cine
         2. – Iconos de la moda del mundo de la sociedad
         3. – Iconos de la moda del mundo de la música
      2. Diseñadores de Moda del Siglo XX
         1. – Mariano Fortuny (1871-1949)
         2. – Jeanne Lanvin (1876-1946)
         3. – Jeanne Paquin (1869-1936)
         4. – Edward Molyneux (1891-1974)
         5. – Jean Patou (1880-1936)
         6. – Coco Chanel (1883-1971)
         7. – Elsa Schiaparelli (1890-1973)
         8. – Nina Ricci (1883-1970)
         9. – Alix Grès (1899-1993)
         10. – Maggy Rouff (1896-1971)
         11. – Marcel Rochas (1902-1955)
         12. – Mainbocher (1890-1976)
         13. – Augustabernard (1886-1946)
         14. – Louiseboulanger (1878-1950)
         15. – Cristóbal Balenciaga (1895-1972)
         16. – Pierre Balmain (1914-1982)
         17. – Valentino (1932)
         18. – Yves Saint-Laurent (1936-2008)
   5. UNIDAD DIDÁCTICA 5. HISTORIA DE LA MODA
      1. Teoría de la moda
      2. El diseñador y las tendencias
      3. La moda internacional
      4. La moda española
      5. Revistas y prensa especializada
2. MÓDULO 2. EMBELLECIMIENTO PERSONAL Y ESTILISMO EN EL VESTIR Y LA MODA
   1. UNIDAD DIDÁCTICA 1. CUIDADOS Y TÉCNICAS DE EMBELLECIMIENTO PERSONAL
      1. Nociones básicas de nutrición y dietética
         1. – Concepto de nutrición
         2. – Concepto de dietética
         3. – Concepto de salud y enfermedad
      2. Pirámide Nutricional
      3. Clasificación de los alimentos
         1. – Según su descripción
         2. – Según su función
      4. Alteraciones y trastornos de la alimentación
         1. – Historia de los trastornos de la conducta alimentaria
         2. – Clasificación actual de los trastornos de la conducta alimentaria
   2. UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INDUMENTARIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA IMAGEN PERSONAL
      1. Canon de belleza: concepto y evolución
      2. Proporciones idealizadas de la figura humana
      3. Medidas antropométricas
         1. – Protocolo para tomar medidas antropométricas
      4. Medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario
         1. – Peso corporal
         2. – Estatura
         3. – Talla Sentada
         4. – Envergadura
         5. – Perímetros
         6. – Pliegues cutáneos
      5. Automedición de las proporciones corporales
   3. UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESTILISMO EN EL VESTIR
      1. Concepto de estilismo
      2. Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir
         1. – Estilos de vestuario
         2. – La Alta Costura
         3. – Moda Prêt-à-porter
         4. – Fondo de armario o vestuario básico
      3. Materiales y tejidos
         1. – Tipos de fibras textiles
         2. – Principales tejidos
         3. – Simbología del etiquetado
         4. – Conservación de las prendas
   4. UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA
      1. Introducción a las tendencias
      2. Música: artistas que marcan estilo
      3. Arte: principales inspiraciones y ejemplos
      4. El fenómeno blogger
      5. El cine como generador de estilo
      6. Webs de referencia
      7. Cómo analizar los desfiles
      8. Cómo buscar en las redes sociales
      9. Libros de tendencias
      10. Siluetas destacadas
      11. Calendario de la moda
      12. Conocimiento de los ciclos en la moda
      13. Fotografía
3. MÓDULO 3. DISEÑO DE MODA Y COMPLEMENTOS
   1. UNIDAD DIDÁCTICA 1. DISEÑO DE MODA
      1. Dibujo de moda. Dibujo de figurín
         1. – Las líneas de construcción de la figura humana
         2. – Los cánones de proporción humana
         3. – Análisis geométrico de la figura
         4. – El equilibrio y movimiento
         5. – La perspectiva y el escorzo
         6. – La cabeza
         7. – Anatomía artística
         8. – Dibujo artístico
         9. – Tejidos y colores
         10. – Diseño de moda por ordenador
      2. Marketing en la moda
         1. – El mercado de la moda y su entorno
         2. – La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda
         3. – El consumidor del producto moda
         4. – El producto de moda y marca
         5. – Los precios
         6. – Comunicación y promoción en la moda
         7. – La distribución
         8. – Marketing estratégico en la moda. La planificación estratégica
   2. UNIDAD DIDÁCTICA 2. PREPARACIÓN Y DISEÑO DE COLECCIONES
      1. Introducción al proceso de creación
      2. Fase de ideación
      3. Fase de creación técnica
      4. Patronaje
         1. – Creación, diseño y patronaje
         2. – Industrialización de los modelos
         3. – El patrón base
         4. – Prototipos
      5. Corte y confección
         1. – Corte
         2. – Puntadas
         3. – Confección de diferentes prendas de vestir
         4. – Planchado y acabado
      6. Presentación y difusión de la colección
   3. UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE COMPLEMENTOS
      1. Conocimiento de los complementos y su importancia en la moda
      2. Complementos femeninos y masculinos
         1. – Complementos masculinos
         2. – Complementos femeninos
      3. Diseño de calzado
         1. – Calzado masculino
         2. – Calzado femenino
      4. Diseño de bolsos
      5. Diseño de sombreros
      6. Diseño de pequeños accesorios
      7. Diseño de joyería y bisutería
4. MÓDULO 4. CORTE Y CONFECCIÓN
   1. UNIDAD DIDÁCTICA 1. CONOCIMIENTOS BÁSICOS DE COSTURA
      1. Toma de medidas
      2. Aspectos generales de las telas
         1. -El ancho de las telas
         2. -La caída de las telas
         3. -Derecho contra derecho
         4. -Aprender a cortar terciopelo
      3. Tipos de puntadas
         1. -Coser a mano
         2. -Ensanches
         3. -Hilván
         4. -Pespunte
         5. -Sobrehilado
         6. -Punto de lado
         7. -Punto escondido
         8. -Punto escapulario
         9. -Rizo o frunce
         10. -Punto de ojal
      4. Costuras
         1. -Unión de piezas mediante costura normal
         2. -Unión de piezas mediante costura doble o francesa
      5. Dobladillos
         1. -Rectos
         2. -Curvos
         3. -Medida de dobladillo
      6. Mangas
         1. -Tipos y patrones de mangas
         2. -Montaje de mangas
         3. -Corte de las mangas
      7. Tipos de pinzas y su ajuste
      8. Cierres
         1. -Presillas
         2. -Corchetes
         3. -Cremallera
         4. -Velcro
         5. -Bordados
      9. Material básico (cinta métrica, alfileres, agujas, tijeras, dedales, hilos, entre otros)
      10. Conocimientos básicos de la máquina de coser
          1. -Terminología
          2. -Estructura de la máquina de coser
          3. -Funcionamiento de la máquina de coser
          4. -Atar hilos en las costuras a máquina
   2. UNIDAD DIDÁCTICA 2. TRAZOS DE PATRONES (CORTE), CREACIÓN Y DISEÑO
      1. Técnicas y procedimientos de corte de distintos materiales
         1. -Operaciones de extendido
         2. -Traslado de medidas a papel y dibujar un patrón sobre el material
         3. -Operaciones de corte
      2. Patronaje, escalado y estudio de marcadas de la confección textil
      3. Patrones base del cuerpo y la manga
      4. Patrón base de falda, blusa y vestido
         1. -Patrón de la falda
         2. -Patrón base de una blusa
         3. -Patrón base de un vestido
         4. -Patrón base camisa
      5. Patrón base del pantalón
      6. Verificación de la calidad de las piezas cortadas. Corrección de anomalías
      7. Criterios y condiciones de seguridad en el proceso de corte de tejido y materiales
   3. UNIDAD DIDÁCTICA 3. CONFECCIÓN
      1. Confección de faldas
      2. Confección de blusas básicas
      3. Confección de pantalones
      4. Confección de vestidos y blusas
      5. Confección de chalecos
      6. Confección de ropa de niños y bebés
      7. Creación, diseño y patronaje
         1. -Industrialización de los modelos
         2. -Análisis de tejidos
         3. -Confección de prototipos
      8. 8. Fases de fabricación en el proceso de confección textil
         1. -Corte
         2. -Ensamblaje
      9. Plancha y acabados
      10. Estudio de métodos y tiempos de trabajo
          1. -Control de fabricación
          2. -Control de la calidad
   4. UNIDAD DIDÁCTICA 4. ENSAMBLAJE A MANO Y/O A MÁQUINA DE ARTÍCULOS TEXTILES
      1. Técnicas y procedimientos de ensamblaje de distintos materiales
         1. -Tipos y clasificación de costuras
         2. -Operaciones de ensamblaje
      2. Otros tipos de unión: adhesivos, termosellado, termofijado, ultrasonidos
      3. Verificación de la calidad de las piezas ensambladas. Corrección de anomalías
      4. Criterios y condiciones de seguridad en el proceso de ensamblaje de los diferentes tipos de artículos
   5. UNIDAD DIDÁCTICA 5. OPERACIONES DE ACABADO DE LOS DIFERENTES TIPOS DE ARTÍCULOS TEXTILES
      1. Técnicas y procedimientos de acabado de distintos materiales
         1. -Operaciones de acabado intermedio
         2. -Operaciones de acabado final
      2. Verificación de la calidad de los productos. Corrección de anomalías
      3. Preparación de productos para su entrega
      4. Criterios y condiciones de seguridad en el proceso de acabado de artículos textiles
   6. UNIDAD DIDÁCTICA 6. PREPARACIÓN DE LAS MÁQUINAS, ÚTILES Y ACCESORIOS PARA EL CORTE DE MATERIALES Y ENSAMBLAJE EN CONFECCIÓN
      1. Tipos de corte aplicados a los materiales de confección
         1. -Convencional o manual: por cuchilla circular y vertical, a la cinta y por presión con troquel
         2. -Corte por control numérico: por cuchilla vertical, por rayo láser, por chorros de agua y de gas
      2. Corte convencional: características y aplicaciones
         1. -Características funcionales y de uso
         2. -Parámetros de corte
      3. Mesas, instrumentos y accesorios convencionales de corte
      4. Herramientas y accesorios para el corte. Tipos y aplicaciones
         1. -Mesas y carros de extendido
         2. -Mesas y equipos de corte
         3. -Mesas y herramientas de etiquetado
      5. Mantenimiento preventivo
         1. -Lubricación y limpieza
         2. -Montaje y desmontaje de accesorios
         3. -Ajuste de la maquinaria en función del material
      6. Máquinas de coser. Características funcionales y de uso
         1. -Clasificación de las máquinas de coser según su tipo de trabajo
         2. -Clasificación de las máquinas de coser según su tipo de puntada
      7. Órganos, elementos y accesorios de las máquinas de coser
      8. Funcionamiento y regulación, ajuste y mantenimiento
      9. Herramientas y accesorios para el pegado. Tipos y aplicaciones
      10. Mantenimiento preventivo
          1. -Lubricación y limpieza
          2. -Montaje y desmontaje de accesorios
          3. -Ajuste de la maquinaria en función del material
   7. UNIDAD DIDÁCTICA 7. PREPARACIÓN DE LAS MÁQUINAS, ÚTILES Y ACCESORIOS PARA ACABADOS EN CONFECCIÓN
      1. Maquinaria de plancha y acabados. Características funcionales y de uso
         1. -Planchas manuales y automáticas
         2. -Mesas de planchado con o sin aspiración
         3. -Prensas y accesorios para: forrar botones, colocar remaches, broches o botones a presión
         4. -Cepillos de diferentes materiales. Vaporizador
         5. -Máquinas de embolsado y plegado
      2. Accesorios de planchado: placa de teflón para planchas, hormas, almohadillas de distintas formas, plancha de cardas y otras.
      3. Regulación, ajuste y mantenimiento
      4. Mantenimiento preventivo
         1. -Lubricación y limpieza
         2. -Montaje y desmontaje de accesorios
         3. -Ajuste de la maquinaria en función del material
   8. UNIDAD DIDÁCTICA 8. APLICACIÓN DE LA NORMATIVA DE PREVENCIÓN, SEGURIDAD Y MEDIOAMBIENTAL EN LA PREPARACIÓN DE MÁQUINAS DE CORTE, ENSAMBLADO Y ACABADO
      1. Normativa de prevención aplicable
      2. Identificación de riesgos y medidas de prevención de riesgos profesionales en la preparación de máquinas de corte, ensamblado y acabado
      3. Equipos de protección individual
      4. Dispositivos de máquinas para la seguridad activa
      5. Normativa medioambiental aplicable
      6. Medidas de prevención medioambiental

¿En qué consiste el Curso Patronaje Industrial y Moda?

El curso Patronaje Industrial y Moda comprende cuatro módulos, que a su vez se subdividen en unidades de estudio, con la finalidad de que el estudiante aproveche al máximo toda la información que el curso online ofrece.

• Módulo 1. Historia de la Indumentaria y la Moda: Se hace un paseo desde la Prehistoria y Edad Antigua, Edad Media y Renacimiento hasta los iconos de la moda y diseñadores del Siglo XX, además de la historia de la moda.
• Módulo 2. Embellecimiento personal y estilismo en el vestir de la moda: Esta fase de estudio se divide en cuatro unidades, que comprenden: cuidados y técnicas de embellecimiento personal, la indumentaria y su repercusión en la imagen personal, el estilismo en el vestir, y el estilismo y tendencias.
• Módulo 3. Diseño de moda y complementos: Los temas de estudio se dividen en diseño de moda, preparación y diseño de colecciones, además del diseño de complementos.
• Módulo 4. Corte y Confección: Es la última fase de estudio y se aplicarán los conocimientos básicos de costura, además de trazos de patrones, creación y diseño, confección, ensamblaje a mano y a máquina, operaciones de acabado, preparación de máquinas y aplicación de las normativas de prevención y seguridad.

Salidas profesionales del curso de Patronaje Industrial y Moda

Quienes realizan el curso de patronaje de moda tienen un campo laboral bastante amplio que da rienda suelta a la creatividad. Pueden desempeñarse como sastres, modistas y asesores de moda, entre otras profesiones vinculadas con la confección de prendas de vestir.

Cabe destacar en este punto que la moda como fuente de ingresos económicos resulta una de las más sostenibles y provechosas a nivel mundial.

A todo el mundo le gusta el buen vestir y cada vez son más las empresas que se dedican a la fabricación de ropa y accesorios.

Las escuelas de diseño de moda también valoran mucho a estos profesionales, ya que sus habilidades y experiencia representan una gran contribución para todos aquellos que trabajan en las carreras vinculadas con las tendencias del buen vestir.

Cuando ya se ha hecho camino en esta carrera, el experto se convierte en una pieza clave para el trabajo que desempeñan modistas y diseñadores. En este curso se enseña a sacar partido de todas las herramientas para producir prendas que saldrán a la calle con la más alta calidad.

Los modistas que se especializan en el patronaje industrial y moda saben utilizar muy bien los instrumentos de trabajo, gestionan, supervisan y elaboran técnicas para que la confección se haga bajo grandes estándares de calidad.

El trabajo va mucho más allá de saber colocar botones, ojales y cremalleras, pues se trata de llevar eso y todos los conocimientos de moda a niveles industrializados, para que las grandes empresas mantengan un estatus.

Además, la persona que adquiere estos conocimientos puede empezar a desarrollar su propio negocio con todas las estrategias aprendidas, en un plazo medio, y convertirse en diseñador de moda.