TITULACIÓN: Máster en diseño gráfico

Duración: 820 Horas
Plazo máximo: 24 Meses
Metodología: Online

¿Qué vas a estudiar en el Master online de Diseño?

Por medio de este Máster Online Diseño Gráfico, el alumno será capaz de aprender a desarrollar proyectos gráficos a partir de las especificaciones iniciales del producto; elaborando bocetos, seleccionando y adecuando color, imágenes y fuentes tipográficas; creando elementos gráficos, maquetas y artes finales; utilizando herramientas informáticas; realizando presupuestos en función de las características del proyecto y verificando la calidad del producto terminado.

Ámbito profesional del Máster en Diseño Gráfico:

Una vez se finaliza el Máster Online Diseño Gráfico, el alumno podrá desarrollar su actividad profesional en departamentos de diseño gráfico en grandes, medianas y pequeñas empresas de artes gráficas, editoriales y empresas de comunicación. Asimismo, en estudios de diseño gráfico y en prensa, ya sea periódica o no periódica. La actividad se desarrolla tanto por cuenta propia como ajena.

Sectores Productivos:
Dentro del sector de artes gráficas, editorial y de publicidad. En otros sectores productivos cuyas empresas cuentan con un departamento de creación y desarrollo de productos gráficos.

Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes:

Diseñador gráfico.
Grafista.
Maquetista.
Arte finalista.

Duración	Duración: 820 Horas Plazo máximo: 24 Meses Metodología: Online
Titulación	🧑‍🎓 Titulaciones expedidas por Aula 10 Centro de Formación Profesional. 🧑‍🎓 Titulaciones Acreditadas por la Comisión Internacional de Educación a Distancia. Estatuto consultivo, categoría especial, del Consejo Económico y Social de NACIONES UNIDAS. 🧑‍🎓 Dobles titulaciones con diploma de competencias digitales. ✔️ Centro ACREDITADO por el SEPE (INEM) para la impartición de CERTIFICADOS DE PROFESIONALIDAD OFICIALES Nº 8000000106 y Nº 0300001166. ✔️ Cursos para la Formación en Competencias Profesionales según Real Decreto 1224/2009. ✔️ Cursos basados en Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional según Ley Orgánica 5/2002. ✔️ Cursos elaborados según Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales de INCUAL Real Decreto 1128/2003. 🥇 Obtención de Insignias Digitales Virtuales Homologadas para Badgr aptas para currículum digital compatible con Redes Sociales.
Créditos	Equivalente a 60 créditos ECTS
El precio incluye:	Matrícula Formación Tutorías Titulación
Baremables	Oposiciones y bolsas de trabajo según convocatoria
Fecha de inicio	Dentro de las 24h siguientes al realizar la matricula.
Curriculum	✔️ Válido para incluirlo en tu curriculum. ✔️ Mejora tus opciones laborables. ✔️ Diploma apto para presentar ante servicios de empleo ✔️ Diploma apto para presentar ante los departamentos de recursos humanos. ✔️ Curso Homologado con insignias digitales para tu curriculum digital (compatible con redes sociales).

Temario

Tabla de contenidos

MÓDULO 1. PROYECTO DE PRODUCTOS GRÁFICOS
MÓDULO 2. EDICIÓN CREATIVA DE IMÁGENES Y DISEÑO DE ELEMENTOS GRÁFICOS
MÓDULO 3. ARQUITECTURA TIPOGRÁFICA Y MAQUETACIÓN
MÓDULO 4. PREPARACIÓN DE ARTES FINALES
Módulo 5 PhotoShop
MÓDULO 6.- Illustrator
MÓDULO 7.- Indesign

MÓDULO 1. PROYECTO DE PRODUCTOS GRÁFICOS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. METODOLOGÍA DEL PROYECTO GRÁFICO
1. Delimitación de los requerimientos del cliente. Informe de registro:
  1. Conocimiento del mercado: materiales y servicios
2. Prospección de materiales atendiendo al producto del que se trate
3. Métodos de búsqueda y fuentes de información.
4. Técnicas de recogida de datos
5. Directrices para la confección de las instrucciones para la realización.
6. Proceso de realización: técnicas de incentivación de la creatividad.
7. Métodos para la propuesta y selección de soluciones.
8. Técnicas de presentación.
9. Verificación del informe de registro: contrabriefing
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ANÁLISIS DEL CLIENTE Y PÚBLICO OBJETIVO
1. Características de las empresas en función del tamaño.
2. Posicionamiento del cliente en el mercado actual y definición de sus aspiraciones en el futuro
3. Análisis del tipo de comunicación pertinente a sus valores empresariales
4. Definición de sus rasgos generales: sector, escala, implantación geográfica trayectoria, actividad, valores, audiencia, perspectivas, imagen pública.
5. Definición del público objetivo del producto o servicio del que se trate
6. Análisis de la competencia
7. Análisis de servicios que pueda ofrecer el cliente
8. Conocimiento / análisis del sector en el que se inscribe el cliente
UNIDAD DIDÁCTICA 3. MATERIAS PRIMAS, SOPORTES Y PRODUCCIÓN DEL PRODUCTO GRÁFICO
1. Tipos de productos gráficos.
2. Características.
3. Clasificación
4. Soportes físicos:
  1. Clasificación de soportes para impresión.
  2. Soportes papeleros: componentes.
  3. Procesos de fabricación del papel: preparación y fabricación de pasta, laminado, calandrado, estucado y acabado.
  4. Tipos de papel y campos de aplicación.
  5. Especificaciones para la compra de papel.
  6. Otros tipos de soporte: características, procesos y problemas de impresión.
5. Soportes digitales
6. Procesos de preimpresión:
  1. Copy: editor de textos.
  2. Sistemas de formatos, formatos compatibles, formatos económicos y/o que facilitan los procesos.
  3. Obtención de los contenidos del producto gráfico: textos, imágenes ilustraciones
7. Tintas: tipos y características.
8. Procesos de impresión:
  1. Interacción papel-tinta en la impresión.
  2. Definición del sistema de impresión o software digital.
  3. Tipos de acabados: barnices, plastificados,
  4. Tipos de manipulados: cortes, hendidos, plegados,..
  5. Normativa sanitaria y medioambiental referente al uso de soportes y tintas.
  6. Condiciones de etiquetado de productos comerciales.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PRESUPUESTO DEL PROYECTO PARA LA CREACIÓN DE UN PRODUCTO GRÁFICO
1. Análisis de las fases y distribución del trabajo.
2. Planificación de tareas.
3. Distribución de recursos.
4. Estimación de los tiempos necesarios para las distintas fases del proyecto.
5. Asignación de tareas y tiempos para las diferentes fases del proyecto: Creación, maquetas, fabricación y distribución.
6. Cálculo y planificación de costes del proyecto.
7. Suministro por parte del cliente, compra o realización de los mismos.
8. Definición de las herramientas para la valoración del trabajo a realizar.
9. Contratación y subcontratación de servicios: creativos, maquetadotes, originalistas, imprenta, fotografía, copies.
10. Detección de las variables a medir en cualquier proyecto de producto gráfico:
11. Idiomas, unidades y tipo de papel.
12. Elaboración de ofertas y presupuestos: Cálculo y planificación de costes.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. METODOLOGÍA PARA LA REALIZACIÓN DEL PRODUCTO GRÁFICO
1. Fase de proyecto:
  1. Esbozos y Bocetos.
2. Fase de realización:
  1. Maquetas.
    1. Fase de presentación al cliente
3. Estrategias, discusión e Introducción de correcciones y nuevas maquetas.
  1. Fase de acabado del proyecto:
    1. Ejecución completa del proyecto.
    2. Entrega de documentos finales.
    3. Originales en diferentes formatos
UNIDAD DIDÁCTICA 6. FUNDAMENTOS CREATIVOS Y TÉCNICOS DEL DISEÑO GRÁFICO
1. La tipografía:
  1. Evolución histórica.
  2. Código de signos.
  3. Clasificación, componentes, familias.
  4. Análisis de las principales tipografías: analógicas / digitales.
  5. Listado y criterios de selección.
2. El color:
  1. Principios de la teoría del color.
  2. Sistemas de valoración / medición del color.
  3. Simbolismo del color.
3. La imagen:
  1. Teoría y sintaxis de la imagen-
  2. Escala de iconicidad: signo / símbolo-
  3. Mensaje bimedial: combinación del texto y la imagen.
4. Composición:
  1. Gramática del diseño.
  2. Breve historia.
  3. Retórica del diseño gráfico.
    1. Discurso gráfico, figuras retóricas
UNIDAD DIDÁCTICA 7. REALIZACIÓN DE ESBOZOS EN EL DISEÑO GRÁFICO
1. Planificación del trabajo.
2. Reparto de tareas.
3. Técnicas de incentivación de la creatividad.
4. Metodología de trabajo para la realización de esbozos.
5. Elementos básicos del diseño gráfico: la tipografía, la imagen, el color, el movimiento, el tiempo.
6. Jerarquías de la información.
7. Síntesis visual.
8. Figuración / abstracción.
9. Realización de esbozos según los parámetros definidos en el informe de registro y el informe técnico
UNIDAD DIDÁCTICA 8. REALIZACIÓN DE BOCETOS EN EL DISEÑO GRÁFICO
1. Bocetos de imagen corporativa:
  1. Imagen corporativa y mecanismos de funcionamiento.
2. Los signos básicos: el símbolo, el logotipo, el color, la tipografía.
3. El sistema gráfico.
4. Los valores estratégicos de la marca versus el impacto visual.
5. Principales piezas gráficas corporativas.
6. El manual de imagen corporativa o de normas.
7. Bocetos para el producto editorial:
  1. Productos editoriales y principios básicos.
8. Composición, arquitectura de página, la retícula.
9. Tratamiento de textos y tratamiento tipográfico.
10. Tratamiento de imágenes.
11. El papel; breve historia, clasificación, características e idoneidad de utilización
UNIDAD DIDÁCTICA 9. REALIZACIÓN DE BOCETOS ESPECIALES
1. Bocetos para packaging
2. Características específicas del packaging:
  1. Sistema de funcionamiento.
  2. El volumen.
  3. La ergonomía.
  4. La legibilidad e impacto visual.
  5. El punto de venta y el lineal.
  6. Materiales y sistemas de impresión.
  7. Maquetas de bocetos de packaging.
3. Bocetos para el producto multimedia:
  1. Características del producto multimedia.
    1. Formatos y productos.
    2. Técnicas de representación.
    3. El movimiento.
    4. El tiempo.
    5. La resolución.
    6. La conectividad.
    7. El impacto visual.
    8. Maquetas de bocetos de multimedia

MÓDULO 2. EDICIÓN CREATIVA DE IMÁGENES Y DISEÑO DE ELEMENTOS GRÁFICOS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. SELECCIÓN DE IMÁGENES
1. Características de las imágenes:
  1. Características técnicas.
  2. Características visuales y estéticas.
  3. Características semánticas.
2. Tipo de imágenes. Fotografía / ilustración:
  1. Criterios para la selección de imágenes acordes con los requerimientos del proyecto.
  2. Idoneidad de la imagen.
  3. Imagen analógica / digital.
  4. Evolución técnica de la imagen.
  5. Almacenamiento de imágenes, formatos
UNIDAD DIDÁCTICA 2. OBTENCIÓN DE IMÁGENES PARA PROYECTOS DE DISEÑO GRÁFICO.
1. Obtención por fotografía:
  1. Conceptos de fotografía.
  2. Cámaras digitales/analógicas, formatos.
  3. Criterios técnicos para la realización de fotografías.
  4. Encuadre, velocidad, diafragma, profundidad de campo, color, iluminación.
  5. Descarga de imágenes.
2. Escaneado:
  1. Tipos de escáner.
  2. El proceso del escaneado.
  3. Características técnicas de los escáneres.-
  4. Calibración, resolución, formatos de archivo, opciones de color, calidad.
  5. Gestión de las imágenes: Almacenamiento, copia, cambio de formato de archivo.
3. Obtención de imágenes en bancos de imágenes:
  1. Tipos de banco de imágenes, y acceso.
  2. Idoneidad y selección.
  3. Costes.
  4. Tamaños.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. CREACIÓN Y MANIPULACIÓN DE IMÁGENES
1. Collage.
2. Reutilización de imágenes.
3. Fotomontaje.
4. Ilustración.
5. Realización de ilustraciones por técnicas manuales/ infográficas.
6. Programas de creación de imagen vectorial.
7. Programas de creación de imagen por mapa de bits
UNIDAD DIDÁCTICA 4. GESTIÓN DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL DE IMÁGENES
1. Normativa de aplicación.
2. Como registrar las imágenes propias.
3. Derechos de reproducción y uso.
4. Derechos de manipulación.
5. Creative commons
UNIDAD DIDÁCTICA 5. GESTIÓN DEL COLOR
1. Teoría del color.
2. Percepción del color.
3. Instrumentos de medición del color. Densitómetros, colorímetros y espectrofotómetros.
4. Luz, sombra, tonos medios.
5. Gamas de colores.
6. Calibración de monitores e impresoras.
7. La reproducción del color: Sistemas y problemática de la reproducción del color.
8. Especificación del color.
9. Las muestras de color.
10. Colores luz / colores impresos.
11. Monitor/ impresora láser/ chorro de tinta/pruebas de color/color Offset.
12. Pruebas de color; tipos, fiabilidad.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. TRATAMIENTO DE LA IMAGEN
1. Edición de imágenes, software, formatos.
2. Tamaño, resolución, espacio de color.
3. Capas, canales, trazados.
4. Ajuste de las imágenes.
5. Tintas planas, cuatricromía, hexacromía.
6. Filtros, tramar, destramar, enfoque, desenfoque, ruido, pixel, textura, trazo.
7. Retoque de imágenes. Color, difuminar, fundir, clonar.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. CREATIVIDAD CON IMÁGENES
1. Software idóneo para cada caso:
  1. Vectorial.
  2. Mapa de bits.
2. Recursos gráficos para el tratamiento de las imágenes:
  1. Encuadre y reencuadre.
  2. Color; Blanco y negro, monocolor, bitono.
  3. Recorte; Trazados, integración.
  4. Superposición; Modos de fusión, capas de ajuste.
  5. Collage; Fotomontaje, técnicas mixtas.
UNIDAD DIDÁCTICA 8. GESTIÓN DE LA IMAGEN FINAL
1. Impresión de pruebas a color
2. Selección del tipo de impresora
3. Distintas prestaciones para distintos tipos de impresoras
4. Impresora láser, plotter, cromaline, prueba de gama.
5. Gestión de imágenes; compresión, descompresión, formatos
6. Sistemas de envío de imágenes: mail, FTP, otros
UNIDAD DIDÁCTICA 9. AJUSTE DE PROGRAMAS DE DIBUJO VECTORIAL
1. Herramientas informáticas utilizadas en la creación de productos gráficos.
2. Comparación y selección de las más adecuadas para cada utilidad.
3. Conceptos básicos de la aplicación de la imagen en diseño gráfico.
4. Parámetros técnicos de reproducción:
  1. Tintas planas, cuatricromía, serigrafía, flexografía, hexacromía.
5. Tratamientos gráficos de la imagen.
6. Modos:
  1. Mapa de bits, escala de grises, duotono, RGB, CMYK.
  2. Diferencias e idoneidad de su utilización.
7. Tabletas gráficas:
  1. Tipos, ventajas, inconvenientes.
8. Formatos de salida
UNIDAD DIDÁCTICA 10. REALIZACIÓN DE ELEMENTOS GRÁFICOS UTILIZANDO PROGRAMAS DE DIBUJO VECTORIAL
1. Tipos o clasificación:
  1. Símbolos, pictogramas, elementos figurativos, elementos abstractos.
2. Historia y tendencias de la ilustración.
3. Técnicas de ilustración.
4. Selección del tipo de ilustración adecuado a cada caso.
5. Técnicas de trabajar con varias imágenes.
6. Técnicas de trabajo con tipografía.
7. Técnicas de dibujo de diferentes elementos: dibujos de elementos simples y de objetos figurativos a escala.
8. Impresión de maquetas.
9. Relación entre las especificaciones del libro de estilo y la ilustración.
UNIDAD DIDÁCTICA 11. GESTIÓN DE ARCHIVOS GRÁFICOS
1. Almacenamiento.
2. Formatos.
3. Envío de los archivos de ilustraciones mediante distintos sistemas asegurando la calidad del envío:
4. Requisitos para asegurar los envíos.
5. Compresión y descompresión de archivos.
6. Requisitos para el envío correcto de los textos incluidos en los archivos, conversión en trazados.

MÓDULO 3. ARQUITECTURA TIPOGRÁFICA Y MAQUETACIÓN

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ARQUITECTURA TIPOGRÁFICA
1. Definición y partes del tipo.
2. Familias tipográficas y campos de aplicación.
3. Tipometría.
4. Originales de texto.
5. Aspectos a considerar para la selección de tipografías.
6. Factores a considerar en la composición de textos.
7. Principales problemas relacionados con la maquetación y la selección de tipos.
8. Arquitectura de la página.
9. Tipos de fuentes, instalación y gestión.
10. Normas UNE, ISO, Libros de estilo.
11. Software de edición y compaginación de textos
UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL FORMATO DEL PRODUCTO GRÁFICO
1. Los diferentes tipos de formatos gráficos.
2. Peculiaridades y condicionantes de los distintos tipos de formatos.
3. Herramientas de composición de textos en productos gráficos:
  1. Formatos de archivo digitales.
  2. Compatibilidades y problemas de transferencia.
  3. Composición de textos con software de edición vectorial y editorial estándares
4. Aplicación tipográfica en formatos estándar (DINAs).
5. Aplicación tipográfica en otros formatos:
  1. Desplegables y Folletos: Dípticos, Trípticos, Desplegables.
  2. Grandes Formatos.
  3. Cartelería exterior, Vallas Publicitarias, Rotulación.
  4. Pequeños Formatos; Tarjetas de visita, Flyers
  5. Packaging; Carpetas, Packaging de productos.
  6. Formatos digitales; Banners.
  7. Introducción a las hojas de estilo en cascada CSS
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ELABORACIÓN DE MAQUETAS DE PRODUCTOS GRÁFICOS
1. Metodología de la creación de maquetas de productos gráficos.
2. Materiales para la creación de maquetas:
  1. Sistemas de impresión digital de pruebas.
  2. Simulación de acabados en las maquetas.
  3. Soportes para presentación: Cartón Pluma, PVC y otros soportes.
3. Creación de maquetas:
  1. Especificaciones de salida para la elaboración de la maqueta.
  2. Impresión de maquetas.
  3. Impresión Láser, Plotter, Impresión digital y otros sistemas de impresión.
  4. Colocación en el soporte de presentación.
  5. Métodos adhesivos, de plegado y otros métodos.
4. Creación de maquetas de packaging:
  1. Cartones y sus propiedades.
  2. Adhesión del diseño al cartón.
  3. Medición de la maqueta.
  4. Creación de troqueles manuales.
  5. Pliegues del troquel.
  6. Adhesivos de cierre.
  7. Presentación
5. Calidad en las maquetas:
  1. Revisión de los aspectos de legibilidad y estética de la maqueta.
  2. Corrección de maquetas para elaborar la maqueta definitiva
UNIDAD DIDÁCTICA 4. MAQUETACIÓN DE UN PRODUCTO EDITORIAL
1. Plataformas y software de edición de textos e imágenes.
2. Distribución de la página:
  1. Normas y teorías compositivas de la página.
  2. Creación de retículas compositivas.
3. Creación de páginas maestras:
  1. Elementos de la página maestra.
  2. Aplicación de páginas maestras.
  3. Cambios en las páginas maestras
4. Creación de hojas de estilo:
  1. Estilos de carácter.
  2. Estilos de párrafo.
  3. Estilos anidados.
5. Introducción y composición de textos:
  1. Importación de textos.
  2. Selección de tipografías.
  3. Aplicación de estilos al texto.
  4. Normas de composición de textos.
  5. Tipos de párrafos.
  6. Normas de legibilidad y Componentes tipográficos de una publicación.
  7. Preparación e introducción de imágenes.
  8. Selección de imágenes según sistema de reproducción.
  9. Tratamiento de la imagen para reproducciones editoriales.
  10. Maquetación de las imágenes con respecto al texto y a la página.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. ELABORACIÓN DE MAQUETAS DE PRODUCTOS EDITORIALES
1. Materiales para la creación de maquetas:
  1. Sistemas de impresión digital de pruebas.
  2. Simulación de acabados y encuadernación en las maquetas.
2. Creación de maquetas:
  1. Especificaciones de salida para la elaboración de la maqueta.
3. Impresión de maquetas.
  1. Impresión Láser, Plotter, Impresión digital y otros sistemas de impresión.
  2. Colocación en el soporte de presentación; Encuadernación.
4. Calidad en las maquetas:
  1. Revisión de los aspectos de legibilidad y estética de la maqueta.
  2. Corrección de maquetas para elaborar la maqueta definitiva.

MÓDULO 4. PREPARACIÓN DE ARTES FINALES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. REVISIÓN DE DOCUMENTOS EN PRODUCTOS IMPRESOS
1. Control del formato:
  1. Revisión del formato según el medio de reproducción y las medidas establecidas en el proyecto.
  2. Revisión del sangrado.
  3. Revisión de marcas de corte.
  4. Revisión de marcas de pliego.
  5. Revisión de marcas de registro y otras marcas específicas.
2. Control del color:
  1. Revisión de las tintas del documento y su adecuación al proyecto y al sistema de reproducción.
  2. Análisis mediante el uso del densitómetro y las tiras de control de la densidad, el contraste, el equilibrio de grises y el balance de color.
3. Control de textos:
  1. Revisión de textos mediante marcas de corrección.
  2. Revisión de las tipografías observando posibles fallos de reproducción.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CORRECCIÓN DE ORIGINALES Y CREACIÓN DEL ARTE FINAL
1. Creación de un perfil de salida según las características del proyecto.
2. Corrección en relación al formato:
  1. Adaptación del formato al tamaño, resolución y sistema de reproducción del proyecto.
  2. Corrección o implementación del sangrado.
  3. Corrección o implementación de marcas de corte.
  4. Corrección o implementación de marcas de pliego.
  5. Corrección o implementación de marcas de registro y otras marcas específicas.
  6. Imposición del arte final con un software de imposición electrónica.
3. Corrección en relación con el color:
  1. Corrección de las tintas del documento para su adecuación al proyecto y al sistema de reproducción.
  2. Corrección de la densidad, el contraste, el equilibrio de grises y el balance de color.
  3. Introducción de tiras de control.
4. Corrección en relación con los textos:
  1. Corrección de textos leyendo las marcas de corrección introducidas en la revisión.
  2. Corrección de las fuentes tipográficas en el caso de error o ausencia de las mismas.
  3. Introducción de tiras de control
5. Creación del arte final y su ajuste al proyecto:
  1. Sistemas de pre-chequeo del arte final.
  2. Chequeo del pdf como matriz digital.
  3. Adecuación del arte final a flujos de trabajo.
  4. Pruebas de color y papel para adjuntar al arte final.
  5. Creación de imposiciones para filmación.
  6. Elaboración de hoja de encargo para impresión por parte de terceros.
  7. Gestión de los artes finales: envíos y almacenaje.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ELABORACIÓN DEL PROTOTIPO O MAQUETA QUE ACOMPAÑA AL ARTE FINAL
1. Prototipos corpóreos:
  1. Prototipo de imagen corporativa.
  2. Papelería corporativa, señalética y publicaciones corporativas.
  3. Prototipo editorial; Libros, revistas
  4. Prototipo de packaging.
  5. Maquetas con volumen, desarrollo de la caja y el troquel.
2. Prototipos Digitales:
  1. Prototipo multimedia; Maqueta en Pdf y maqueta con movimiento: creaciones de páginas y operaciones en 2D.
3. Elaboración de prototipos corpóreos:
  1. Materiales.
  2. Etapas de producción; Impresión, corte, hendido, troquelado, manipulación, encolado, acabado
4. Elaboración de prototipos digitales:
  1. Programaciones básicas.
5. Niveles de acabado de los prototipos atendiendo a los requisitos y exigencias del proyecto.
6. Prototipos especiales: efectos de tinta brillante, metalizados, alto relieves, plastificados.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. CREACIÓN Y ADAPTACIÓN DE ARTES FINALES PARA SOPORTES DIGITALES
1. Adaptación de artes finales a soportes on-line o web.
2. Páginas web.
3. Banners.
4. Pdfs online.
5. Otros soportes.
6. Adaptación de artes finales a soportes off-line.
7. CD-ROMS / DVDS.
8. Dispositivos móviles.
9. Pruebas en soportes on-line.
10. Resoluciones.
11. Sistemas operativos.
12. Navegadores.
13. Pruebas en soportes off-line.
14. Resoluciones.
15. Sistemas de proyección.
16. Sistemas de reproducción: DVD o Reproductores multimedia.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CREACIÓN Y ADAPTACIÓN DE ARTES FINALES PARA E-BOOK
1. Creación de contenidos.
2. El formato PDF.
3. El formato Epub.
4. El formato XML.
5. Hojas de estilo CSS y XLS.
6. Conversores de formato.
7. Lectores de e-book.
8. Dispositivos en el mercado.
9. Resoluciones.
10. Pruebas en diferentes reproductores de e-book y PDAs con diferentes formatos de salida.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. GESTIÓN DE LA CALIDAD DE UN PRODUCTO GRÁFICO NO MULTIMEDIA
1. Las funciones y los procesos.
  1. Los factores que afectan a la calidad:
2. Diagramas causa efecto.
  1. Manual de calidad de la empresa.
  2. Técnicas estadísticas y gráficas.
  3. Materias primas.
  4. Especificaciones de uso.
  5. Mantenimiento:
3. Planes.
4. Organización.
5. Aspectos económicos.
6. Recursos humanos.
  1. Control de la calidad en la preimpresión:
7. Análisis de las características de los artes finales.
8. Revisión y corrección de pdfs.
9. Control de la adecuación de los artes finales al soporte de salida
  1. Control de la calidad en las pruebas de impresión:
10. Análisis de las características de la prueba de impresión.
11. Contraste de impresión visualmente.
12. Imágenes de control.
13. Densitometría, colorimetría y espectrofotometría.
14. Calidad de la imagen.
15. Estándares y observaciones.
16. Ganancia de punto, afinamiento y contraste.
17. Comportamiento de la tinta.
18. Transferencia.
19. Desviación monocromática.
20. Error de tono. Grisura.
21. Comportamiento del papel.
22. Análisis de gráficos de control estadístico
  1. Control de la calidad en postimpresión:
23. Parámetros de calidad en acabados.
24. Análisis de gráficos de control estadístico.
25. Parámetros de calidad en encuadernación
UNIDAD DIDÁCTICA 7. GESTIÓN DE LA CALIDAD Y LA USABILIDAD DE PRODUCTOS MULTIMEDIA
1. Control de la usabilidad en productos multimedia:
  1. Problemas de Legibilidad.
  2. Incompatibilidad de Navegadores.
  3. Optimización del contenido.
  4. Interfaces, resoluciones, sistemas de reproducción.
  5. Calidad del contenido.
  6. Estudio de la navegación.
  7. Posicionamiento (SEO).
  8. Accesibilidad.
2. Control de calidad en productos multimedia:
  1. Sistemas de control de calidad: Rankings de visitas, estadísticas.
  2. Seguimiento de la calidad.
3. Calidad y usabilidad en e-books:
  1. Testeo en diferentes modelos de e-book.
  2. Control de los diferentes formatos de exportación.
UNIDAD DIDÁCTICA 8. SEGUIMIENTO DE LA CALIDAD
1. Tipo de muestreo
2. Índice de desviaciones
3. Histórico
4. Informes
5. Consecuencias de la NO calidad
6. Propuestas de mejora
7. Coste/ inversión de la calidad.

Módulo 5 PhotoShop

Creative Cloud
1. Las características principales del Cloud de Adobe
2. Los precios
3. Funcionamiento de Cloud
4. Instalar aplicaciones
5. La sincronización de los archivos en Cloud
6. Las bibliotecas
7. Gestión de la colaboración
8. El Market
9. Las fuentes Typekit
10. Behance
Nociones básicas
1. La resolución
2. Los modos de Adobe Photoshop
El espacio de trabajo
1. Descubrir el espacio de trabajo
2. Utilizar el panel Herramientas
3. Editar la barra de herramientas
4. Las acciones táctiles
5. Administrar la barra de opciones
6. Utilizar los paneles
7. Administrar los espacios de trabajo
8. Utilizar la barra de estado
9. Las mesas de trabajo
Visualización
1. Administrar el panel Navegador
2. Administrar la visualización
3. Utilizar las reglas
4. Utilizar las guías
5. Utilizar la cuadrícula
6. Reorganizar la vista
7. Aplicar una rotación a la vista actual
8. Visualizar la información
9. Crear y administrar las notas
Los archivos
1. Crear un archivo
2. Abrir y cerrar un archivo
3. Acceder a Bridge
4. Importar imágenes desde una cámara de fotos
5. Administrar las imágenes con Camera Raw
6. Crear una panorámica con Photomerge
7. Guardar un archivo
8. Los formatos de almacenamiento
9. Guardar en las bibliotecas
10. Guardar una presentación en PDF
11. Guardar una hoja de contactos
Historia
1. El panel Historia
2. Crear una instantánea
3. Crear un documento a partir de un estado o de una instantánea
4. Definir las opciones de historia
5. Utilizar las herramientas Pincel de historia
Importar y exportar
1. Introducción
2. Digitalizar y adquirir imágenes
3. Importar un archivo PDF o una imagen de Illustrator
4. Exportar trazados, vídeos o imágenes
5. Importar imágenes de vídeo
Imprimir
1. Configurar la impresión
Herramientas de selección
1. Introducción
2. La herramienta Mover
3. Las herramientas de selección clásicas
4. Utilizar el Lazo
5. Utilizar la Varita mágica
6. Utilizar la herramienta Selección rápida
Administrar las selecciones
1. Seleccionar y aplicar máscara
2. Seleccionar una gama de colores
3. Seleccionar utilizando el área de enfoque
4. Copiar, mover o eliminar una selección
5. Guardar y cargar una selección
6. Expandir o contraer una selección
7. Seleccionar o deseleccionar todo
8. Crear un borde alrededor de una selección
9. Desvanecer los bordes de una selección
10. Redondear una selección
11. Editar en modo Máscara
Selección de color
1. Color frontal y color de fondo
2. Utilizar la herramienta Cuentagotas
3. Administrar el panel Color
4. Utilizar el panel Muestras
5. Elegir un color con el Selector de color
6. Administrar la biblioteca de colores
Conversión del modo de color
1. Convertir al modo Escala de grises
2. Convertir al modo Duotono
3. Convertir al modo Color RGB
4. Convertir al modo Color CMYK
5. Convertir al modo Colores Lab
6. Convertir una imagen al modo Multicanal
7. Administrar la Tabla de colores
8. Modificar el color de forma condicional
Administrar las capas
1. Concepto de capa
2. Utilizar el panel Capas
3. Crear una capa
4. Seleccionar capas
5. Duplicar una capa
6. Eliminar capas
7. Administrar la disposición de las capas en un documento
8. Enlazar capas
9. Combinar las capas
10. Administrar los grupos de capas
11. Composiciones de capas
12. Administrar los objetos inteligentes
Capas: funciones avanzadas
1. Administrar las máscaras de capa
2. Utilizar una capa de relleno
3. Las capas de ajuste
4. Administrar una máscara de capa vectorial
5. Crear una máscara de recorte (o grupo de encuadre)
6. Mejorar los bordes de una capa
7. Utilizar la alineación automática de capas
8. Fusionar capas automáticamente
9. Exportar capas
10. Exportar composiciones de capas
Estilos de capa
1. Utilizar el panel Estilos
2. Utilizar los estilos de capa
3. Administrar los estilos de capa
4. Las instancias de efectos de capas
5. Modos de fusión de una capa
Herramientas de dibujo
1. Utilizar el lápiz, el pincel y el aerógrafo
2. Utilizar las herramientas Borrador
3. Utilizar el bote de pintura y el degradado
4. Utilizar el Editor de degradado
Dibujo
1. Introducción
2. Utilizar el selector de pinceles preestablecidos
3. Administrar los pinceles de herramientas
4. Definir los ajustes de un pincel
5. Crear un pincel de herramienta a partir de un dibujo o de una imagen
6. Rellenar una selección o una capa con un color
7. Añadir un contorno a una selección o a una capa
8. Crear y administrar motivos
Texto
1. Crear y modificar un texto
2. Utilizar los pictogramas
3. Dar formato a un texto
4. Dar formato a un párrafo
5. Convertir un texto en datos vectoriales
6. Deformar texto
7. Insertar una imagen en un texto
Retoques
1. Utilizar la herramienta Dedo
2. Utilizar las herramientas Desenfocar y Enfocar
3. Utilizar las herramientas de retoque de exposición y color
4. Utilizar las herramientas de corrección
5. Utilizar las herramientas Tampón
6. Utilizar la función Origen de clonación
Transformar/modificar
1. Modificar el tamaño o la resolución de la imagen
2. Cambiar el tamaño del lienzo
3. Recortar una imagen
4. Cortar una imagen
5. Rotar toda la imagen
6. Transformar un objeto
7. Darle una escala a una imagen según su contenido
8. Usar la deformación de posición libre
9. Utilizar la deformación de perspectiva
Correcciones de color
1. Visualizar los valores de los colores
2. Mostrar la distribución de los tonos de una imagen
3. La interfaz del panel de Ajustes
4. Ajustar el brillo y el contraste
5. Corregir la gama de tonos y el equilibrio de color de una imagen
6. Ajustar la gama de tonos de una imagen
7. Ajustar la exposición
8. Ajustar la intensidad
9. Ajustar el tono y la saturación
10. Ajustar el equilibrio de color
11. Convertir una imagen en color a blanco y negro en función de los canales
12. Mostrar los efectos de un filtro de fotografía
13. Mezclar canales
14. Convertir una imagen a negativo
15. Posterizar una imagen
16. Convertir una imagen a blanco y negro con el umbral
17. Utilizar la función Corrección selectiva
18. Aplicar un mapa de degradado a una imagen
19. Ajustar la corrección automática de color
20. Corregir sutilmente la exposición de una foto con las sombras/iluminaciones
21. El ajuste de Tonos HDR
22. Reemplazar un color
23. Utilizar la función Igualar color
24. Utilizar la función Ecualizar
25. Administrar las imágenes HDR de 32 bits
26. Corregir una imagen con Camera Raw
Filtros
1. Utilizar los filtros
2. Crear y administrar los filtros inteligentes
3. Filtro Ángulo ancho adaptable
4. Filtro Camera Raw
5. Corrección de lente
6. Deformar áreas de la imagen con el filtro Licuar
7. Corregir la perspectiva de las imágenes
8. Atenuar el efecto de un filtro
9. Modificar el modo de fusión de un filtro
10. Eliminar los defectos de una imagen digitalizada
11. Intensificar el contorno o el fondo de una imagen
12. Administrar la iluminación utilizando un filtro
13. Utilizar los filtros Desenfocar
14. Utilizar los filtros Distorsionar
15. Utilizar los filtros Pixelizar
16. Utilizar los filtros artísticos
17. Utilizar los filtros Trazos de pincel
18. Utilizar los filtros Bosquejar
19. Utilizar los filtros Estilizar
20. Utilizar los filtros Textura
21. Utilizar los filtros Vídeo
22. Filtros Otro
Trazados
1. Nociones básicas
2. Utilizar las herramientas de trazado
3. Las herramientas de forma
4. Utilizar el panel Trazados
5. Crear y guardar un trazado
6. Crear un trazado
7. Modificar y transformar un trazado
8. Copiar y mover un trazado
9. Duplicar un trazado
10. Convertir un trazado en selección
11. Convertir una selección en trazado
12. Aplicar un color de fondo al trazado
13. Aplicar un contorno al trazado
14. Exportar un trazado a Illustrator
15. Utilizar un trazado como trazado de recorte
Canales
1. Cuestiones generales
2. Utilizar el panel Canales
3. Administrar los canales
4. Duplicar un canal
5. Dividir y combinar canales
6. Utilizar los canales Alfa
7. Utilizar los canales de tintas planas
8. Realizar operaciones en los canales
Creación para la Web
1. Principios de los sectores
2. Utilizar la herramienta Sector
3. Seleccionar los sectores
4. Mostrar los sectores
5. Modificar y administrar los sectores
6. Definir las opciones de sector
7. Dividir los sectores de usuario y los sectores automáticos
8. Utilizar las mesas de trabajo
9. Previsualizar en un periférico móvil iOS
10. Copiar los CSS
11. Generar automáticamente archivos para la Web a partir de capas
12. Guardar una imagen para Web (heredado)
13. Exportar un documento de Photoshop para la Web
Vídeos
1. Introducción
2. Trabajar con una imagen fija
3. Abrir un vídeo
4. Reducir el clip
5. Incrustar texto
6. Administrar los atributos de un clip
7. Añadir efectos de transición
8. Los principales ajustes
9. Exportar el vídeo realizado
Configuración
1. Calibrar el monitor
2. Ajustar la configuración de la gestión de colores
3. Definir las preferencias
4. Definir la configuración 3D
5. Reinicializar la configuración
6. Administrar los métodos abreviados de teclado
7. Personalizar los menús
8. Administrar los ajustes preestablecidos
9. Utilizar las herramientas preestablecidas
10. Definir los ajustes preestablecidos de Adobe PDF
11. Administrar el reventado
Las acciones
1. Utilizar las acciones
2. Crear una acción
3. Reproducir una acción
4. Administrar las acciones
5. Tratamiento por lotes
6. Los droplets
3D y plugins
1. Photoshop y el 3D
2. Administrar archivos 3D
3. El espacio 3D
4. Enriquecer el aspecto de los objetos 3D
5. Interpretar
6. Impresión 3D
7. Modelar personajes con Adobe Fuse y Photoshop
8. Los plugins
9. índice

MÓDULO 6.- Illustrator

Cuestiones generales
1. Cuestiones generales acerca de los formatos
2. Descubrir la interfaz de la aplicación
3. El espacio de trabajo
4. Modificar el zoom de visualización
5. Crear una vista
6. Modificar el modo de visualización del programa
7. Decidir el aspecto del puntero
8. Definir las unidades de medida
9. Deshacer/rehacer acciones
10. Salir de Adobe Illustrator
Documentos
1. Crear un nuevo documento
2. Modificar el formato de un documento que ya existe
3. Las mesas de trabajo
4. Crear un documento a partir de una plantilla
5. Crear una plantilla
6. Modificar una plantilla
7. Guardar en formato Illustrator (*.AI)
8. Guardar en formato Illustrator EPS (*.EPS)
9. Guardar en formato Adobe PDF (*.PDF)
10. Crear un estilo de PDF preestablecido
11. Guardar en formato SVG (*.SVG) o comprimido (*.SVGZ)
12. Colocar un documento
13. Colocar un archivo de Adobe Photoshop
14. Exportar un documento
15. Abrir un documento
16. Acceder a uno de los documentos abiertos
17. Volver a la última versión de un documento
18. Mostrar la información del documento
19. Cerrar un documento
20. Sacar partido de la integración en Creative Cloud
Reglas, guías, cuadrícula
1. Utilizar las reglas
2. Gestionar las guías de reglas
3. Crear objetos de guía
4. Utilizar las guías inteligentes
5. Utilizar la cuadrícula
6. Herramientas preestablecidas
7. Descubrir el panel Herramientas
8. Descubrir el panel Control
9. Seleccionar uno o varios objetos
10. Seleccionar objetos con atributos idénticos
11. Crear una forma
12. Las formas interactivas
13. Utilizar la herramienta Destello
14. Aumentar el número de lados durante el trazado
15. Transformar/deformar después de terminar el trazado
16. Mover un objeto
17. Utilizar la herramienta Lápiz y las herramientas asociadas
18. Utilizar la herramienta Borrador
19. Utilizar la herramienta Pincel
20. Utilizar la herramienta Pincel de manchas
21. Utilizar la herramienta Anchura
Herramienta Pluma
1. Introducción
2. Trazar una recta
3. Trazar un polígono
4. Trazar curvas
5. Gestionar los trazados
6. Sacar partido de la herramienta Curvatura
Texto
1. Introducir un texto
2. Modificar un texto
3. Formatear un texto introducido
4. La herramienta para retocar texto
5. Insertar caracteres especiales
6. Modificar la caja de los caracteres
7. Utilizar las fuentes OpenType
8. Utilizar estilos de carácter
9. Convertir texto en contornos
10. Introducir un texto largo
11. Configurar la justificación
12. Separar sílabas
13. Gestionar las tabulaciones
14. Utilizar estilos de párrafo
15. Colocar texto en un trazado abierto
16. Colocar texto en una forma
17. Enlazar texto entre varios objetos
18. Ceñir texto alrededor de un objeto gráfico
19. Revisar la ortografía
20. Buscar y reemplazar texto
21. Buscar y reemplazar una fuente
22. Definir las reglas de puntuación inteligente
23. Insertar filas y columnas en un área de texto
Atributos de apariencia
1. Descubrir el panel Muestras
2. Los atributos de color
3. Los grupos de colores
4. Atributos de motivos
5. Atributos de degradado
6. Las mallas de degradado
7. Copiar los atributos
8. Los atributos de apariencia
9. Los estilos
Símbolos
1. Cuestiones generales
2. Los símbolos
3. Las instancias de símbolo
4. Utilizar los símbolos dinámicos
5. Le panel Control de los símbolos
6. Los conjuntos de instancias de símbolo
Pinceles
1. Principio
2. Utilizar pinceles
3. Crear pinceles
4. Importar pinceles
5. Crear una biblioteca de pinceles
Efectos
1. Introducción
2. Crear líneas en zigzag u onduladas
3. Curvar trazados
4. Modificar los puntos de ancla de forma aleatoria
5. Torcer un objeto
6. Dar la apariencia de esbozo
7. Redondear los vértices de los trazados
8. Oscurecer/iluminar los colores de un objeto
9. Invertir colores
10. Obtener un color nuevo fusionando los colores de los objetos
11. Definir una sombra paralela
12. Aplicar de nuevo el último efecto utilizado
13. Aplicar un efecto a una imagen de mapa de bits RGB
Transformación de objetos
1. Mostrar información sobre los objetos
2. Modificar los trazos de un trazado
3. Presentar un trazo en forma de flecha
4. Hacer anotaciones a un objeto
5. Mover manualmente objetos y motivos
6. Configurar el desplazamiento de los objetos y de los motivos
7. Duplicar un objeto
8. Copiar/mover objetos usando el Portapapeles
9. Eliminar un objeto
10. Cambiar el tamaño de un objeto
11. Aplicar una rotación a un objeto
12. Crear una simetría
13. Distorsionar un objeto
14. Aplicar transformaciones a un objeto
15. Crear una tabla
16. Deformar usando herramientas de reforma
17. Utilizar la herramienta Reformar
18. Repetir una transformación
19. Transformar un trazo en forma
20. Duplicar un objeto aplicándole un desplazamiento
21. Simplificar un trazado
22. Añadir puntos de ancla a un objeto
23. Expandir un objeto
24. Rasterizar un trazado
25. Recortar objetos
26. Crear una fusión de formas
27. Crear una fusión siguiendo una curva
28. Organizar los objetos
29. Crear un trazado compuesto
30. Aplicar una máscara de recorte
31. Utilizar los modos de dibujar detrás y en el interior
32. Utilizar los comandos Buscatrazos
33. Utilizar el Creador de formas
34. Crear envolventes
35. Definir las opciones de deformación del envolvente
36. Modificar la forma incluida en el envolvente
37. Modificar un envolvente
38. Eliminar un envolvente
39. Utilizar el calco de imagen (vectorización dinámica)
40. Utilizar la pintura interactiva
41. Aplicar un color a una imagen en escala de grises
42. Dibujar con perspectiva
43. Colocar una forma en la cuadrícula de perspectiva
Capas
1. Principio
2. Crear y configurar las capas
3. Seleccionar una capa y los objetos asociados
4. Duplicar una capa
5. Eliminar capas
6. Modificar el orden de las capas
7. Crear una subcapa
8. Bloquear/desbloquear capas
9. Aislar un grupo o una subcapa
10. Soltar objetos en capas sucesivas
11. Combinar capas
12. Mover/copiar los objetos de una capa a otra
13. Aplicar una apariencia a una capa
14. Crear una máscara de recorte
Gráficos
1. Principio
2. Definir un tipo de gráfico
3. Crear un gráfico
4. Modificar los datos del gráfico
5. Modificar el tipo de gráfico
6. Modificar los ejes
7. Modificar los atributos de un gráfico
8. Crear un gráfico con símbolos
Imágenes para el Web
1. Principio
2. Preparar las imágenes para el Web
3. Guardar una imagen para el Web o los dispositivos móviles
4. Utilizar la herramienta Sector
5. Exportar al formato SWF
6. Crear variables
7. Exportar las reglas de estilos CSS
Imprimir
1. Eliminar los puntos aislados
2. Imprimir un documento
3. Crear marcas de recorte alrededor de un objeto
4. Definir las opciones de marcas y sangrado
5. Obtener la reserva de un objeto
6. Administrar la sobreimpresión de negro
7. Administrar la sobreimpresión del blanco
8. Reventar colores
9. Definir la separación de colores
10. Definir las opciones de sobreimpresión y acoplamiento de transparencias
Acciones
1. Principio
2. Crear una acción
3. Ejecutar una acción
4. Crear un conjunto de acciones
5. Administrar las acciones
6. Glosario
7. índice

MÓDULO 7.- Indesign

Introducción
1. Introducción
2. La Creative Cloud
Interfaz y documentos
1. Iniciar InDesign
2. Interfaz de la aplicaciónl
3. Administrar los conjuntos acoplados
4. Los grupos de paneles
5. Los paneles
6. Los conjuntos acoplados
7. Personalizar el espacio de trabajo
8. Zonas de edición
9. Crear un documento
10. La ventana del documento
11. Las reglas
12. La cuadrícula
13. Las guías
14. Acercar y alejar el documento
15. Recorrer el documento
16. Modificar el modo de visualización
17. Guardar los documentos
18. Abrir un documento
19. Administrar varios documentos abiertos
Los marcos
1. Introducción
2. Crear marcos
3. Cambiar el tipo de marco
4. Seleccionar los marcos
5. Las guías inteligentes
6. Modificar los marcos
7. Transformar los marcos
8. Duplicar un marco
9. Agrupar/desagrupar marcos
10. Administrar la superposición de los marcos
11. Alinear los marcos
12. Administrar el espacio entre marcos
13. Bloquear la posición de un marco
14. Ocultar un marco
15. Las capas
Texto en los marcos
1. Insertar texto
2. Enlazar marcos de texto
3. Suprimir enlaces
4. Crear una cuadrícula de marcos enlazados
5. Propiedades de los marcos de texto
6. Seleccionar texto
7. Mover texto
8. Mostrar caracteres ocultos
9. Utilizar los pictogramas
10. Insertar caracteres específicos
11. Editar texto
Los caracteres
1. Introducción
2. Seleccionar una o varias palabras
3. Descubrir los paneles de formato de texto
4. Modificar la fuente
5. Modificar el interlineado
6. Modificar el espacio entre caracteres
7. Modificar la escala del texto
8. Aplicar un desplazamiento vertical
9. Sesgar el texto
10. Mostrar un texto en mayúsculas
11. Cambiar la caja
12. Subrayar/tachar un texto
13. Aplicar color y degradado
14. Sacar partido de las funciones OpenType y de las ligaduras
15. Buscar/cambiar la configuración de formato
16. Buscar fuentes
17. Definir el idioma que se va a utilizar
18. Organizar los estilos de caracteres
Los párrafos
1. Introducción
2. Descubrir los paneles y la barra de formato de párrafo
3. Modificar la alineación
4. Expandir columnas
5. Crear columnas dentro de una columna
6. Equilibrar un título
7. Modificar los espacios situados antes y después de los párrafos
8. Crear una capitular
9. Primera línea específica
10. Crear filetes de párrafos
11. Vincular los párrafos entre sí
12. Separación por sílabas
13. Configurar la justificación
14. Utilizar las tabulaciones
15. Insertar viñetas y numeración
16. Utilizar los estilos de párrafo
17. Crear estilos anidados
18. Alinear el texto con la cuadrícula base
19. Los marcos anclados
20. Notas al pie de página
Las tablas
1. Las tablas en InDesign
2. Crear una tabla
3. Modificar una tabla
4. Definir los encabezados y pies de páginas de la tabla
5. Dar formato a una tabla
6. Dar formato a las celdas
7. Definir trazos y rellenos
8. Los estilos de celdas
9. Los estilos de tablas
10. Convertir una tabla
Las imágenes
1. Las imágenes
2. Importar una imagen
3. Copiar una imagen
4. Definir las opciones de importación según el formato
5. Mostrar documentos multicapas
6. Importar y colocar imágenes en una cuadrícula
7. Añadir pies a las fotos
8. Determinar la calidad de visualización
9. Administrar el vínculo con el archivo de origen
10. Editar el original
11. Dar forma a las imágenes importadas
12. Aplicar transformaciones
13. Recortar una imagen
14. Ceñir texto a una imagen
15. Ceñir un texto con otro texto
Las páginas
1. Diferentes tipos de páginas
2. Documentos multiformato
3. Gestionar la página maestra predeterminada
4. Gestionar las páginas corrientes
5. Gestión automática de las páginas corrientes
6. Organizar las páginas maestras
7. Trabajar con varias páginas maestras
8. Modificar localmente los objetos de las páginas maestras
9. Numerar las páginas
10. Crear diseños alternativos de un documento
Los documentos largos
1. Introducción
2. Crear y organizar un libro
3. Sincronizar los estilos del libro
4. Numerar páginas del libro
5. Administrar el número de capítulos de un libro
6. Administrar las listas numeradas en los libros
7. Imprimir el libro
8. Crear la tabla de contenido
9. Crear un índice simple
10. Crear un índice con temas
11. Crear referencias cruzadas en el índice
El grafismo
1. El grafismo en InDesign
2. Crear formas simples
3. Crear trazados
4. Crear trazados libres
5. Utilizar la herramienta Pluma
6. Administrar los trazados
7. Aplicar un trazo al trazado
8. Modificar el relleno
9. Utilizar el panel Muestras
10. Crear un degradado
11. Gestionar las muestras
12. Aplicar efectos especiales
13. Administrar la transparencia
14. Administrar los modos de fusión
15. El dibujo
16. Copiar atributos de un objeto a otro
17. Crear estilos de objeto
18. Las bibliotecas
La difusión
1. Las plantillas
2. Previsualizar el documento
3. La gestión del color
4. Exportar al formato PDF
5. Imprimir la composición
6. La comprobación preliminar
7. Empaquetar para la imprenta
8. Glosario
9. índice

Titulación

👨‍🎓 Titulación expedida por Aula 10 Centro de Formación Profesional.
👨‍🎓 Titulación Acreditada por la Comisión Internacional de Educación a Distancia. Estatuto consultivo, categoría especial, del Consejo Económico y Social de NACIONES UNIDAS.
👨‍🎓 Dobles titulaciones con diploma de competencias digitales.
✔️ Centro ACREDITADO por el SEPE (INEM) para la impartición de CERTIFICADOS DE PROFESIONALIDAD OFICIALES Nº 8000000106 y Nº 0300001166.
✔️ Cursos para la Formación en Competencias Profesionales según Real Decreto 1224/2009.
✔️ Cursos basados en Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional según Ley Orgánica 5/2002.
✔️ Cursos elaborados según Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales de INCUAL Real Decreto 1128/2003.
⭐ Obtención de Insignias Digitales Virtuales Homologadas para Badgr aptas para currículum digital compatible con Redes Sociales.

Formas de pago

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✔️ Aula 10 está adherida a Confianza Online, garantía de comercio seguro. Confianza Online es un sistema de autorregulación público-privado de ámbito nacional bajo una forma jurídica de asociación sin ánimo de lucro. Los promotores privados de este sistema son la Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial y la Asociación Española de la Economía Digital, mientras que el promotor por parte del sector público es Red.es; estos tres conforman los socios preferentes de Confianza Online.

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Metodología

Formación Online

FÁCIL DE UTILIZAR: No se necesitan conocimientos específicos de informática para realizar los cursos. Nuestro sistema guía “Paso a paso” en todo el proceso de formación.
FORMACIÓN PRÁCTICA: Al propio ritmo de aprendizaje, sin condicionantes de grupo y atendido personalmente por un profesorado especializado.
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A través de la formación práctica aprenderás a realizar una tarea haciéndola realmente. La formación práctica existe desde hace siglos, pero recientemente se han producido muchos avances en el campo de la formación online que permiten a las personas realizar tareas desde la comodidad de su propia casa.

Con la ayuda de tutores en línea puedes estudiar diferentes tipos de áreas profesionales, esto te permitirá comprender qué tipo de habilidades se necesitan para cada profesión.

Dependiendo del curso que realices encontrarás diferentes actividades, exámenes o teste que te ayudarán a poner en práctica todo lo aprendido a lo largo de tu formación. A través de actividades, exámenes o test podrás poner en práctica lo aprendido así como te ayudará a entender qué habilidades son necesarias para cada profesión.

Evaluación

Evaluación Continua

El sistema de evaluación se basa en la evaluación continua, a través de “learning by doing” (aprendizaje por la práctica) el alumno aprenderá y asimilará los conocimientos expuestos en el temario del máster. A lo largo de todo el proceso formativo el alumno encontrará las siguientes tipos de actividades de evaluación.

Actividades prácticas individuales.
Evaluaciones tipo test en cada una de los módulos.
Examen final
Trabajo final de maestría (TFM – Proyecto)

Competencias Digitales

¿Qué son las competencias digitales?

Las competencias digitales son las capacidades de las personas para manejarse con las diferentes herramientas tecnológicas a su alcance.

Las competencias digitales suelen definirse como un conjunto de tres componentes clave

Conocimiento – Comprender cómo funcionan las tecnologías y lo que pueden hacer

Aptitud – La capacidad de utilizar estas tecnologías de forma eficaz y eficiente

Actitud – La disposición positiva o negativa hacia el uso de la tecnología en la vida diaria

El desarrollo de las competencias digitales es una habilidad importante para cualquier trabajo y el desarrollo personal en la actualidad. De ahí la importancia de realizar este módulo introductorio al curso y de comprender las competencias digitales.

Curso de Competencias Digitales

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Estudiar online en un Campus Virtual
Insignias Digitales

Insignias Digitales

Con este Curso adquieres dos Insignias Digitales. Las Insignias Digitales te permiten tener actualizado tu Currículum Digital, y diferenciarte del resto de candidatos. Por medio de estas Insignias podrás demostrar tus conocimientos y donde has realizado tu formación de manera oficial. Aula 10 pone a tu disposición cuatro tipos de Insignias Digitales dependiendo del curso que realices recibirás las tuyas.

Ventajas

La mejor formación al mejor precio.

Para quien busque una forma flexible de estudiar y no quiera comprometerse a tiempo completo, estudiar en línea puede ser la respuesta. Estudiar en casa es una opción para quienes quieren compaginar sus estudios con la vida familiar, laboral u otros compromisos

Estudiar en línea tiene muchas ventajas:

En Aula 10 puede encontrar cursos que se adapten a sus necesidades profesionales.
Libertad de horario, tener acceso a los materiales las 24 horas del día.
Conciliarás tus estudios con tu vida personal y laboral.
Marcas tu ritmo de estudio.
Tutor personal para ayudarte con el seguimiento del curso.
Ahorrarás dinero.
Los cursos de Aula 10 están acreditados por organizaciones reconocidas y recibir una formación de calidad garantizada por universidades, instituciones privadas y administraciones públicas, dependiendo del curso.
Formación de Calidad con la implantación de diferentes sistemas ISO, así como la auditoría externa de los comentarios de nuestros alumnos.
Titulaciones acordes con las necesidades del mercado laboral.

13 valoraciones en Máster Online Diseño Gráfico

Valorado en 4 de 5

Adrián González Portero – 25 de noviembre de 2019

Lo que más me gusto es la facilidad de acceso y encuestas entretenidas , lo peor problemas puntuales de acceso.
Valorado en 3 de 5

ES – 25 de noviembre de 2019

En general, adecuado.
Valorado en 4 de 5

Bibiana Romero – 30 de octubre de 2019

Me ha gustado el curso es muy completo en todos los sentidos. Te enseñan desde lo más básico , es muy progresivo.
Lo que he echado en falta quizás han sido más vídeos interactivos en las lecciones donde todos los temas son solo teoría.
Me ha gustado mucho , la plataforma es muy sencilla de usar muy intuitiva, te permite descargar los pdf y subrayarlos al momento , las actividades de practica para quien empiece desde un principio van geniales.

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