Curso experto tasador en obras de arte

450,00

Todos saben que las obras de arte son admiradas no solo por su belleza, también por su valor. En este sector es muy importante la figura del tasador, pues es quien se encarga de determinar el precio real de un objeto.

Este perfil es muy buscado en la actualidad por las empresas, ya que entre sus funciones está la de avalar que una pieza, en esencia, tenga un determinado valor para asegurarla o para que sirva como litigio en una herencia, entre otras cosas.

Los profesionales con conocimientos en la tasación de obras podrán trabajar con cualquier producto que se les presente para precisar su valía y veracidad. Este último es un elemento muy importante.

Descripción

Titulación que recibirás

Titulación que recibirás al finalizar el curso experto tasador en obras de arte online:

Diploma Aula 10

A la finalización del Curso online experto en museos , el alumno recibe el título de “Experto en museos”, de Aula 10.

Aula 10 es Centro de Formación, acreditado para la impartación de formación profesional no formal en formación presencial (SERVEF) y teleformación (SEPE). Aula 10 tiene implantado en sistema de calidad ISO 9001:2008 en la gestión de calidad de su formación.

Aula 10 es centro asociado a International Commission on Distance Education, estatuto consultivo, categoría especial, del consejo económico y social de Naciones Unidas.
Certificados acreditados con carácter privado en base al cumplimiento del Real Decreto 1004/1991, de 14 de Junio, de carácter profesional y Real Decreto 395/2007.

Los cursos de Aula 10 cumplen con los requisitos de contenido, temario y horas de diferentes oposiciones, bolsas de trabajo y ofertas de empleo de las administraciones públicas (ayuntamientos, comunidades autónomas, provincias, etcétera) por lo tanto estos cursos podrían ser baremables según las bases que se publiquen.

¿En qué consiste?

¿En qué consiste el curso experto tasador en obras de arte online?

El curso online de Tasador de Obras de Arte de Aula 10 consta de dos módulos bien diferenciados. En el primero, el estudiante aprende sobre la tasación de obras de arte y de pintura, y el segundo se centra en la tasación de obras de arte y de cerámica.

En cada uno de los módulos, que contienen sus propias unidades didácticas, se enseña al alumno todo lo relacionado con la valoración de componentes artísticos, con temas que van desde la historia del arte hasta la falsificación y la importancia del arte y la pintura en los museos.

Los dos módulos, con sus unidades didácticas, comprenden:

Módulo 1. Experto Tasador en Obras de Arte y Pintura:

Está compuesto de diez unidades didácticas, en las que se incluyen todos los elementos que necesita conocer un experto para la tasación de obras de arte, específicamente en el campo de la pintura.

Entre sus apartados se detallan las nociones elementales de las obras de arte y la pintura, y también abarca la explicación de los diferentes períodos del arte cerámico y de la escultura. Asimismo, se estudian las esculturas a través de las antiguas civilizaciones y los componentes de la pintura, así como las principales técnicas artísticas, historia de la pintura, pigmentos utilizados a lo largo de la historia, métodos para detectar si una pintura es falsa y las técnicas para tasar cualquier obra.

Módulo 2. Experto Tasador en Obras de Arte y Escultura:

El segundo apartado de este curso online se centra en el estudio de la tasación de las esculturas. Está constituido por 12 unidades didácticas, en las que se introduce al profesional en los conceptos básicos del arte cerámico.

Se explican en ellas los componentes de la escultura: volumen, luz, movimiento y acabado. Además, se estudian las formas de estimar el valor de la firma de un artista y la historia y tipos de falsificaciones que todo tasador de obras cerámicas o de esculturas debe conocer.

Metodología y duración

Metodología y duración del curso experto tasador en obras de arte online:

Duración: 400 Horas

Plazo máximo: 12 Meses

Metodología: Online

  • FÁCIL DE UTILIZAR: No se necesitan conocimientos específicos de informática para realizar los cursos. Nuestro sistema guía “Paso a paso” en todo el proceso de formación.
  • FORMACIÓN PRÁCTICA: Al propio ritmo de aprendizaje, sin condicionantes de grupo y atendido personalmente por un profesorado especializado.
  • DESDE CUALQUIER PC: En el trabajo, en el domicilio, sin desplazamientos, sin gastos adicionales,… con las claves de acceso que facilitamos se podrá entrar en los cursos desde cualquier PC.
  • DISPONIBLE 24 HORAS: Una formación adaptada a cualquier horario y que permite conectarse en cualquier momento del día.
  • TUTOR PERSONAL: Las dudas, consultas ¡SE RESUELVEN CON TU PROPIO TUTOR! mediante correo electrónico y otras herramientas de comunicación.
  • No lo dudes y fórmate con Aula 10. Más de 100000 alumnos confían en Aula 10 su formación, con los cursos online al mejor precio.
  • Este curso es Bonificable a través de los créditos de formación de FUNDAE (antigua Fundación Tripartita, bonificación)
  • Formas de pago, podrás pagar tu curso por medio de tarjeta, paypal, pago fraccionado o transferencia bancaria.

Módulo 1 Experto tasador en obras de arte y pintura

Módulo 1. Experto Tasador en Obras de Arte y Pintura:

  1. UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN: CONCEPTOS BÁSICOS
    1. Obra de arte.
    2. Escultura.
      1. – Técnicas.
    3. Pintura.
    4. Cerámica.
    5. Tasación y valoración.
  2. UNIDAD DIDÁCTICA 2. ARTE CERÁMICO
    1. Cerámica: definición.
    2. Prehistoria.
      1. – Paleolítico.
      2. – Neolítico.
      3. – Edad de los Metales.
    3. Continente Africano.
    4. Egipto.
    5. Mesopotamia.
    6. Grecia.
    7. Mundo Islámico.
    8. China.
    9. Europa.
    10. América precolombina.
  3. UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESCULTURA
    1. Escultura: definición.
    2. Antiguas civilizaciones.
    3. Escultura griega y romana.
    4. Escultura paleocristiana y bizantina.
    5. Escultura románica y gótica.
    6. Escultura renacentista en Italia.
    7. Escultura en el romanticismo y el realismo.
    8. Escultura en el s. XX
  4. UNIDAD DIDÁCTICA 4. PINTURA: COMPONENTES
    1. Pintura: introducción.
    2. Aglutinantes.
      1. – Tipologías.
    3. Disolventes o diluyentes.
    4. Soportes.
      1. – Historia.
      2. – Tipologías.
    5. Utensilios: el pincel.
  5. UNIDAD DIDÁCTICA 5. PRINCIPALES TÉCNICAS ARTÍSTICAS
    1. Óleo.
      1. – Historia.
      2. – Tipologías.
      3. – Técnicas ópticas, texturas y efectos.
    2. Acuarela.
      1. – Historia.
      2. – Técnica.
    3. Gouache.
    4. Acrílicos.
      1. – Medios acrílicos: tipologías.
    5. Temple.
      1. – Historia.
    6. Pastel.
      1. – Historia.
      2. – Tipologías.
    7. Collage.
  6. UNIDAD DIDÁCTICA 6. HISTORIA DE LA PINTURA
    1. Pintura: definición.
    2. Pintura prehistórica y antigua.
      1. – Pinturas rupestres.
      2. – Pintura egipcia.
      3. – Pintura minoica.
      4. – Pintura romana.
    3. Pintura paleocristiana y bizantina.
    4. Pintura prehispánica en América.
    5. Pintura medieval.
    6. Pintura gótica.
    7. Pintura renacentista.
    8. Manierismo.
    9. Pintura barroca.
    10. Pintura rococó.
    11. Pintura neoclásica.
    12. Pintura romántica.
    13. Realismo.
    14. Impresionismo.
    15. Post-impresionismo.
    16. Fauvismo.
    17. Expresionismo.
    18. Cubismo.
    19. Pintura abstracta.
    20. Surrealismo.
    21. Expresionismo abstracto.
    22. Op Art y Pop Art.
    23. Nuevo Realismo.
  7. UNIDAD DIDÁCTICA 7. PIGMENTOS EN PINTURA
    1. Pigmentos: introducción.
      1. – Designación y composición de los pigmentos.
    2. Pigmentos empleados a lo largo de la historia.
  8. UNIDAD DIDÁCTICA 8. FALSIFICACIONES EN ARTE Y PINTURA
    1. Conceptos de interés.
      1. – Tipos de falsificaciones.
      2. – Métodos de detección y valoración para obras.
    2. Examen de pinturas: radiación visible y no visible.
    3. Pigmentos para detección.
    4. La firma del autor.
      1. – Aspectos gráficos de la firma.
    5. El cotejo.
      1. – Cotejo de la firma: importancia en arte y pintura.
    6. ¿Veracidad o falsedad de una obra de arte? La importancia de la Ciencia.
      1. – Técnicas empleadas: el caso de la Gioconda en el Museo del Prado.
  9. UNIDAD DIDÁCTICA 9. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y PINTURA
    1. Técnicas de tasación.
    2. Análisis.
      1. – Evaluación del arte.
      2. – Análisis del mercado.
      3. – Determinar el precio final.
      4. – Fuentes documentales de tasación.
    3. Tasación: método.
      1. – Estimación del valor de la firma de un artista.
      2. – Análisis de la obra a tasar.
      3. – Valoración de la obra de arte.
      4. – Modelo integrado de tasación.
  10. UNIDAD DIDÁCTICA 10. MUSEOS: LA IMPORTANCIA EN ARTE Y PINTURA
    1. Importancia del museo: introducción.
    2. Louvre.
    3. National Gallery.
    4. El Prado.
    5. The Metropolitan.
    6. Galerías Borghese.
    7. Museo d´Orsay.
    8. Museo Egipcio de El Cairo.
    9. British Museum.
    10. Museos Vaticanos.
    11. MoMa.

Módulo 2 Experto tasador en obras de arte y escultura

Módulo 2. Experto Tasador en Obras de Arte y Escultura:

  1. UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN: CONCEPTOS BÁSICOS
    1. Introducción al concepto de arte
    2. Obra de arte
    3. El arte a lo largo de la historia
    4. El arte pictórico
    5. El arte cerámico
    6. El mueble en el arte
    7. La escultura en el arte
    8. Originalidad y falsificación
    9. Tasación y valoración
    10. El mercado del arte en cifras
  2. UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL ARTE PICTÓRICO
    1. Pintura: definición
    2. Pintura prehistórica y antigua
      1. – Pinturas rupestres
      2. – Pintura egipcia
      3. – Pintura minoica
      4. – Pintura romana
    3. Pintura paleocristiana y bizantina
    4. Pintura prehispánica en América
    5. Pintura medieval
    6. Pintura gótica
    7. Pintura renacentista
    8. Manierismo
    9. Pintura barroca
    10. Pintura rococó
    11. Pintura neoclásica
    12. Pintura romántica
    13. Realismo
    14. Impresionismo
    15. Post-impresionismo
    16. Fauvismo
    17. Expresionismo
    18. Cubismo
    19. Pintura abstracta
    20. Surrealismo
    21. Expresionismo abstracto
    22. Op Art y Pop Art
    23. Nuevo Realismo
  3. UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL ARTE CERÁMICO
    1. Cerámica: definición
    2. Prehistoria
      1. – Paleolítico
      2. – Neolítico
      3. – Edad de los Metales
    3. Continente Africano
    4. Egipto
    5. Mesopotamia
    6. Grecia
    7. Mundo Islámico
    8. China
    9. Europa
    10. América precolombina
  4. UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL MUEBLE EN EL ARTE
    1. Origen del mobiliario: antiguo Egipto
    2. Grecia
    3. Imperio romano
    4. – El mueble románico
    5. Paleocristiano-bizantino
    6. El estilo tardo-gótico
    7. Estilo plateresco
    8. El manierismo y El Escorial
    9. El barroco
    10. Época de Carlos II
    11. El mueble colonial español
    12. El mueble en el virreinato de la Nueva España
    13. El mueble del virreinato de Perú
    14. El estilo Isabelino o Tudor
    15. El mueble en la Italia del s. XV y XVI
    16. El mueble inglés en el s. XVII
    17. El s. XVII en los Países Bajos
    18. El Barroco en los países germanos
    19. El estilo Luis XIII
    20. El estilo Luis XIV
    21. El estilo Luis XV
    22. El estilo Luis XVI
    23. El estilo Imperio
    24. Neoclásico en Rusia
    25. Mueble del siglo XIX
    26. Mueble oriental: China y Japón
  5. UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA ESCULTURA EN EL ARTE
    1. Escultura: definición
    2. Antiguas civilizaciones
    3. Escultura griega y romana
    4. Escultura paleocristiana y bizantina
    5. Escultura románica y gótica
    6. Escultura renacentista en Italia
    7. Escultura en el romanticismo y el realismo
    8. Escultura en el s. XX
  6. UNIDAD DIDÁCTICA 6. CLAVES DE LA ESCULTURA
    1. Tipos de escultura
    2. Técnicas para realizar esculturas
    3. Instrumental utilizado en la escultura
    4. Materiales para realizar esculturas
    5. El lugar de la escultura
    6. El lugar del espectador
  7. UNIDAD DIDÁCTICA 7. ELEMENTOS DE LA ESCULTURA
    1. El volumen
    2. El relieve
    3. Las proporciones
    4. El movimiento
    5. El acabado
    6. La luz
    7. El vestido
    8. El tiempo
    9. La expresión
      1. – Las formas para expresar
    10. Los temas
  8. UNIDAD DIDÁCTICA 8. ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
    1. Evaluación del arte
    2. Intermediarios del mercado del arte
      1. – Galerías de arte
      2. – Sala de subastas
    3. Valoración de la obra de arte
      1. – Estimación del valor de la firma de un artista
      2. – Análisis de la obra
  9. UNIDAD DIDÁCTICA 9. EL ESTUDIO DE LAS FIRMAS, LAS RÚBRICAS Y LAS ESTAMPACIONES EN LAS OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
    1. Estudio de la firma
    2. Estudio de la rúbrica
    3. Estudio de la estampación
      1. – Reglamento de la Ley de objetos fabricados con metales preciosos
      2. – La convención de Viena
  10. UNIDAD DIDÁCTICA 10. FALSIFICACIONES DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
    1. Historia de las falsificaciones de las obras de arte
    2. Tipos de falsificaciones
    3. Las partes implicadas en la expoliación de bienes culturales
    4. Métodos para identificar los distintos tipos de falsificaciones
    5. Análisis de verificación de las esculturas
      1. – Claves para identificar esculturas
      2. – Fases de los procesos de autentificación
      3. – Pruebas científicas para comprobar las características de la escultura
  11. UNIDAD DIDÁCTICA 11. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
    1. Técnicas de tasación
      1. – El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones
      2. – El auditor de colecciones
    2. Análisis de las obras de arte y esculturas
      1. – Evaluación del arte
      2. – Análisis del mercado
      3. – Determinar el precio final
      4. – Fuentes documentales de tasación
  12. Tasación: método
    1. Contratos de arte
  13. UNIDAD DIDÁCTICA 12. LOS 10 MUSEOS MÁS FAMOSOS DEL MUNDO
    1. Importancia del museo: introducción
    2. Louvre
    3. El Prado
    4. The Metropolitan
    5. Galerías Borghese
    6. Museo d´Orsay
    7. Museo Egipcio de El Cairo
    8. British Museum
    9. Museos Vaticanos
    10. MoMa

Salidas profesionales

Salidas profesionales del curso experto tasador en obras de arte online

Tasar obras es una profesión que no muchos practican, por eso tiene una alta demanda. Un experto tasador en obras de arte es capaz de aplicar sus conocimientos tanto en el sector público como en el privado.

Este profesional puede dedicarse a:

  • Tasación de cuadros o de cualquier obra perteneciente al patrimonio cultural de una zona, para que las mismas puedan ser declaradas como BIC (Bien de Interés Cultural).
  • Tasador de muebles, esculturas, pinturas y de cualquier obra de arte perteneciente a una empresa. Esto sirve en el caso de que las piezas tengan que ser aseguradas o utilizadas como elemento para solicitar préstamos.
  • Experto en piezas de arte en museos, asegurándose de verificar la autenticidad de cada una de las obras y brindando asesoría.
  • Perito judicial, elaborando informes judiciales que certifiquen la autenticidad de una pieza y acudiendo a los juzgados.

Básicamente, puede trabajar en compañías de seguros, en firmas privadas o por su propia cuenta realizando tasaciones. La posibilidad de gestionar colecciones, tanto públicas como privadas, amplía su ámbito laboral.

También estará capacitado para montar su propio negocio de peritaje, ofreciendo a sus clientes un servicio privado de tasación, pudiendo intervenir incluso en tribunales si fuese necesario.

Este curso está dirigido a expertos en el área del arte, pero también puede realizarlo cualquiera que desee adentrarse en el sector y aprender a valorar piezas.