Curso online de diseño de moda y complementos

260,00

La moda es un estilo de vida que atrae a gente de espíritu creador, vivaz e inquieto. Dedicarse a confeccionar prendas de ropa y accesorios es una profesión que está en alza, con un excelente futuro y lleno de retos personales y grupales.

La metodología de Aula 10 es única en su clase. Todo el contenido está estructurado en bloques, que van desde los conocimientos más básicos hasta los más avanzados.

Descripción

Titulación que recibirás

Titulación que recibirás al finalizar el Curso Online diseño de moda y complementos

Diploma Aula 10

A la finalización del curso el alumno recibe el título de “diseño de moda y complementos” el alumno recibe el titulo de Curso diseño de moda y complementos online, de Aula 10.

Aula 10 es Centro de Formación, acreditado para la impartación de formación profesional no formal en formación presencial (SERVEF) y teleformación (SEPE). Aula 10 tiene implantado en sistema de calidad ISO 9001:2008 en la gestión de calidad de su formación.

Aula 10 es centro asociado a International Commission on Distance Education, estatuto consultivo, categoría especial, del consejo económico y social de Naciones Unidas.
Certificados acreditados con carácter privado en base al cumplimiento del Real Decreto 1004/1991, de 14 de Junio, de carácter profesional y Real Decreto 395/2007.

Los cursos de Aula 10 cumplen con los requisitos de contenido, temario y horas de diferentes oposiciones, bolsas de trabajo y ofertas de empleo de las administraciones públicas (ayuntamientos, comunidades autónomas, provincias, etcétera) por lo tanto estos cursos podrían ser baremables según las bases que se publiquen.

¿En qué consiste el curso?

¿En qué consiste el curso de diseño de moda y complementos?

Las unidades temáticas del Curso Diseño de Moda y Complementos incluyen las técnicas que se deben manejar para ser exitosos en esta profesión.

Los contenidos están divididos en 3 módulos y 12 unidades temáticas que abarcan los siguientes temas:

  • Historia de la moda en la antigüedad: Incluye un exhaustivo e interesante compendio sobre la historia de la indumentaria y la moda: la influencia de los sumerios, babilonios y asirios, persas y medos; el vestuario popular y de la nobleza en el antiguo Egipto, las civilizaciones minoicas, griegas, etruscas, romanas y bizantinas.
  • Desde la Edad Media hasta el siglo XIX: La indumentaria medieval, la edad de oro de la moda palaciega, hasta la llegada de la era industrial, se presentan en interesantes y didácticas unidades temáticas que facilitarán la comprensión de esta profesión.
  • Iconos y diseñadores del siglo XX: La influencia del cine, la música, la sociedad y los grandes diseñadores de la industria de la moda, como Coco Chanel, Marcel Rochas y Cristóbal Balenciaga, se abordan con gran detalle en varias unidades temáticas.
  • Teoría de la moda: El diseño ajustado a las tendencias, la moda internacional, la moda en España y su influencia en el mundo, así como las revistas especializadas, se revisarán en este apartado.
  • El estilismo, salud e imagen personal: Incluye temas como nutrición, dietética, trastornos de la conducta alimentaria, imagen personal e indumentaria, evolución de los cánones de belleza, medidas antropométricas y automedición de las medidas.
  • Alta Costura: Moda Prêt-à-porter, fondo de armario o vestuario básico, materiales, tipos de fibras textiles, comprensión de las etiquetas y cuidados de las prendas.
  • Tendencias: Artistas que marcan estilo, arte, la influencia de blogs y webs, ciclos en la moda y fotografía.

Diseño de complementos y colecciones: figurín, perspectiva y escorzo, marketing en la moda, patronaje, corte y confección, planchado; diseño de calzado, bolsos, sombreros, joyería y bisutería.

Duración y metodología

Duración y Metodología del Curso Online Corte y Confección

Duración: 300 horas

Plazo máximo: 12 meses

Metodología: Online – Teleformación – Elearning

  • FÁCIL DE UTILIZAR: No se necesitan conocimientos específicos de informática para realizar los cursos. Nuestro sistema guía “Paso a paso” en todo el proceso de formación.
  • FORMACIÓN PRÁCTICA:Encontrarás actividades y casos prácticos que te ayudarán a desarrollar todo lo aprendido en la maestría.
  • DESDE CUALQUIER PC: En el trabajo, en el domicilio, sin desplazamientos, sin gastos adicionales,… con las claves de acceso que facilitamos se podrá entrar en los cursos desde cualquier PC.
  • DISPONIBLE 24 HORAS: Una formación adaptada a cualquier horario y que permite conectarse en cualquier momento del día.
  • TUTOR PERSONAL: Las dudas, consultas ¡SE RESUELVEN CON TU PROPIO TUTOR! mediante correo electrónico y otras herramientas de comunicación.
  • Los principales portales de educación (Emagister, Aprendemus, Aprendum) colaboran con Aula 10.
  • No lo dudes y fórmate con Aula 10. Más de 100000 alumnos confían en Aula 10 su formación, con los cursos online al mejor precio.
  • Este curso es Bonificable a través de los créditos de formación de FUNDAE (antigua Fundación Tripartita, bonificación)
  • Formas de pago, podrás pagar tu curso por medio de tarjeta, paypal, pago fraccionado o transferencia bancaria.

Temario del curso

Temario del curso online de diseño de moda y complementos

  1. MÓDULO 1. HISTORIA DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA
    1. UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA
      1. Apartado: Prehistoria
      2. Apartado: Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos
        1. Punto: Sumerios
        2. Punto: Babilonios y asirios
        3. Punto: Persas
        4. Punto: Medos
      3. Apartado: Egipto
        1. Punto: Vestuario popular y de la nobleza
        2. Punto: Indumentaria femenina
        3. Punto: Indumentaria masculina
        4. Punto: El calzado
        5. Punto: Maquillaje y peinado
        6. Punto: Joyas
      4. Apartado: Creta: civilización minoica
        1. Punto: Indumentaria femenina
        2. Punto: Indumentaria masculina
        3. Punto: Joyería, belleza y cuidados
      5. Apartado: Grecia
        1. Punto: Indumentaria femenina
        2. Punto: Indumentaria masculina
        3. Punto: Calzado
      6. Apartado: Etruria
        1. Punto: Indumentaria femenina
        2. Punto: Indumentaria masculina
        3. Punto: Calzado y sombrero
      7. Apartado: Roma
        1. Punto: Indumentaria femenina
        2. Punto: Indumentaria masculina
        3. Punto: Calzado
      8. Apartado: Imperio Bizantino
        1. Punto: Indumentaria femenina
        2. Punto: Indumentaria masculina
    2. UNIDAD DIDÁCTICA 2. EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO. BARROCO Y ROCOCÓ
      1. Apartado: Edad Media y Renacimiento
        1. Punto: Edad Media
        2. Punto: Indumentaria en la Edad Media
        3. Punto: Renacimiento
        4. Punto: Indumentaria en el Renacimiento
      2. Barroco y Rococó
        1. Punto: Barroco: siglo XVII
        2. Punto: Rococó: siglo XVIII
    3. UNIDAD DIDÁCTICA 3. SIGLO XIX Y SIGLO XX
      1. Apartado: Siglo XIX
        1. Punto: Indumentaria femenina
        2. Punto: Indumentaria masculina
      2. Apartado: Introducción al siglo XX
        1. Punto: Período de 1900 a 1950
        2. Punto: Período de 1950 a 2000
        3. Punto: El Siglo XXI
    4. UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOS DE LA MODA Y DISEÑADORES DEL SIGLO XX
      1. Apartado: Iconos de la moda del siglo XX
        – Iconos de la moda del mundo del cine
        – Iconos de la moda del mundo de la sociedad
        – Iconos de la moda del mundo de la música
        Diseñadores de Moda del Siglo XX
        – Mariano Fortuny (1871-1949)
        – Jeanne Lanvin (1876-1946)
        – Jeanne Paquin (1869-1936)
        – Edward Molyneux (1891-1974)
        – Jean Patou (1880-1936)
        – Coco Chanel (1883-1971)
        – Elsa Schiaparelli (1890-1973)
        – Nina Ricci (1883-1970)
        – Alix Grès (1899-1993)
        – Maggy Rouff (1896-1971)
        – Marcel Rochas (1902-1955)
        – Mainbocher (1890-1976)
        – Augustabernard (1886-1946)
        – Louiseboulanger (1878-1950)
        – Cristóbal Balenciaga (1895-1972)
        – Pierre Balmain (1914-1982)
        – Valentino (1932)
        – Yves Saint-Laurent (1936-2008)
        UNIDAD DIDÁCTICA 5. HISTORIA DE LA MODA
        Teoría de la moda
        El diseñador y las tendencias
        La moda internacional
        La moda española
        Revistas y prensa especializada
        MÓDULO 2. EMBELLECIMIENTO PERSONAL Y ESTILISMO EN EL VESTIR Y LA MODA
        UNIDAD DIDÁCTICA 1. CUIDADOS Y TÉCNICAS DE EMBELLECIMIENTO PERSONAL
        Nociones básicas de nutrición y dietética
        – Concepto de nutrición
        – Concepto de dietética
        – Concepto de salud y enfermedad
        Pirámide Nutricional
        Clasificación de los alimentos
        – Según su descripción
        – Según su función
        Alteraciones y trastornos de la alimentación
        – Historia de los trastornos de la conducta alimentaria
        – Clasificación actual de los trastornos de la conducta alimentaria
        UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INDUMENTARIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA IMAGEN PERSONAL
        Canon de belleza: concepto y evolución
        Proporciones idealizadas de la figura humana
        Medidas antropométricas
        – Protocolo para tomar medidas antropométricas
        Medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario
        – Peso corporal
        – Estatura
        – Talla Sentada
        – Envergadura
        – Perímetros
        – Pliegues cutáneos
        Automedición de las proporciones corporales
        UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESTILISMO EN EL VESTIR
        Concepto de estilismo
        Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir
        – Estilos de vestuario
        – La Alta Costura
        – Moda Prêt-à-porter
        – Fondo de armario o vestuario básico
        Materiales y tejidos
        – Tipos de fibras textiles
        – Principales tejidos
        – Simbología del etiquetado
        – Conservación de las prendas
        UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA
        Introducción a las tendencias
        Música: artistas que marcan estilo
        Arte: principales inspiraciones y ejemplos
        El fenómeno blogger
        El cine como generador de estilo
        Webs de referencia
        Cómo analizar los desfiles
        Cómo buscar en las redes sociales
        Libros de tendencias
        Siluetas destacadas
        Calendario de la moda
        Conocimiento de los ciclos en la moda
        Fotografía
        MÓDULO 3. DISEÑO DE MODA Y COMPLEMENTOS
        UNIDAD DIDÁCTICA 1. DISEÑO DE MODA
        Dibujo de moda. Dibujo de figurín
        – Las líneas de construcción de la figura humana
        – Los cánones de proporción humana
        – Análisis geométrico de la figura
        – El equilibrio y movimiento
        – La perspectiva y el escorzo
        – La cabeza
        – Anatomía artística
        – Dibujo artístico
        – Tejidos y colores
        – Diseño de moda por ordenador
        Marketing en la moda
        – El mercado de la moda y su entorno
        – La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda
        – El consumidor del producto moda
        – El producto de moda y marca
        – Los precios
        – Comunicación y promoción en la moda
        – La distribución
        – Marketing estratégico en la moda. La planificación estratégica
        UNIDAD DIDÁCTICA 2. PREPARACIÓN Y DISEÑO DE COLECCIONES
        Introducción al proceso de creación
        Fase de ideación
        Fase de creación técnica
        Patronaje
        – Creación, diseño y patronaje
        – Industrialización de los modelos
        – El patrón base
        – Prototipos
        Corte y confección
        – Corte
        – Puntadas
        – Confección de diferentes prendas de vestir
        – Planchado y acabado
        Presentación y difusión de la colección
        UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE COMPLEMENTOS
        Conocimiento de los complementos y su importancia en la moda
        Complementos femeninos y masculinos
        – Complementos masculinos
        – Complementos femeninos
        Diseño de calzado
        – Calzado masculino
        – Calzado femenino
        Diseño de bolsos
        Diseño de sombreros
        Diseño de pequeños accesorios
        Diseño de joyería y bisutería

Salidas profesionales

Salidas profesionales del curso online de diseño de moda y complementos

Para aquellos que buscan una carrera en la que puedan desarrollar su pasión por el buen vestir y compaginarla con sus habilidades creadoras, nada mejor que el curso de diseño de moda y complementos que ofrece la academia online.

Ser diseñador de moda es una carrera con muchas posibilidades, con la que obtener buenas ganancias y empleos estables. No hay límites para destacarse en esta profesión. Se puede trabajar de forma personal, emprendiendo algún proyecto y conseguir impulso a través de las redes sociales.

También hay muchas plazas disponibles en industrias de ropa, calzado y diseño de complementos. También en talleres, casas de costura y de diseño de ropa. Incluso son infinitas las posibilidades de lograr la internacionalización, gracias a la era digital.  

Aprender moda es una carrera que se puede emprender a cualquier edad. Con el curso de diseño de moda, el alumno cuenta con toda la asesoría, material actualizado y herramientas que optimizan la enseñanza y el aprendizaje desde una plataforma muy moderna.

Todas las clases para técnico diseñador de ropa y accesorios son online, sin salir de casa y en el horario que mejor le convenga al estudiante. El contenido está disponible las 24 horas.

Información adicional

Duración:

300 horas

Titulación:

Aula 10

Formas de Pago:

Tarjeta
Paypal
Pago Aplazado (Hasta 12 meses sin intereses)
Transferencia Bancaria

Precio

260€
El precio incluye:
Matrícula
Formación
Materiales didácticos descargables.
Titulación

Fecha de Inicio:

72 horas laborles tras realizar la matricula