Curso Online Introducción al Diseño Gráfico

TITULACIÓN: Introducción al Diseño Gráfico

Duración: 75 Horas
Plazo máximo: 6 Meses
Metodología: Online

Descripción del Curso Online Introducción al Diseño Gráfico 

El Curso online de Introducción al Diseño Gráfico de Aula 10 Formación es una puerta de entrada al fascinante mundo del diseño, ofreciendo una comprensión profunda y aplicada de los principios fundamentales que rigen esta disciplina creativa. A lo largo de 12 unidades didácticas, el curso aborda desde la percepción visual y los fundamentos del lenguaje plástico, hasta la tecnología más avanzada utilizada en la impresión y el modelado 3D.

La estructura del curso está diseñada para construir progresivamente el conocimiento del estudiante, comenzando con conceptos básicos como la percepción visual, que sienta las bases para entender cómo los humanos interpretan los estímulos visuales y cómo esto se aplica al diseño gráfico. Los principios de la Gestalt, la importancia de los factores culturales en la percepción, y la estructura geométrica del plano, son algunos de los temas que se exploran en profundidad.

Al avanzar, el curso profundiza en aspectos técnicos específicos del diseño gráfico, como los formatos del papel, la tipografía, y la retícula, enseñando a los estudiantes a tomar decisiones informadas sobre estos elementos esenciales en sus propios proyectos. La sección dedicada a la tipografía, por ejemplo, no solo cubre su historia y clasificación, sino que también introduce la tipografía digital, preparando a los estudiantes para trabajar en entornos de diseño contemporáneos.

Las unidades finales del curso están dedicadas a temas avanzados como la impresión, la perspectiva, el modelado 3D, y la renderización. Aquí, los estudiantes aprenden sobre los diferentes sistemas de impresión, las técnicas de preimpresión, y la importancia de la ganancia de punto, así como los fundamentos del modelado 3D, la iluminación, los materiales, y la texturización. Estos conocimientos son cruciales para los diseñadores gráficos que desean crear trabajos complejos y detallados, tanto en medios impresos como digitales.

A través de este curso, Aula10 Formación ofrece una formación integral que prepara a los estudiantes para enfrentar los desafíos del diseño gráfico con confianza y creatividad, equipándolos con las habilidades necesarias para destacar en este campo competitivo.

Temario

El temario del Curso de Introducción al Diseño Gráfico ha sido cuidadosamente diseñado para cubrir aspectos esenciales y avanzados del diseño gráfico, proporcionando a los estudiantes una base sólida y habilidades aplicables en el ámbito profesional.

UD1. La percepción visual es fundamental para entender cómo los seres humanos interpretan las imágenes y los diseños. Esta unidad introduce conceptos básicos del lenguaje visual y explora cómo la organización de la percepción, según la teoría de la Gestalt, influye en nuestro entendimiento de las composiciones gráficas. Además, se discuten los efectos de los factores culturales en la percepción visual.

UD2. Estructura geométrica del plano se centra en cómo los elementos geométricos, como el rectángulo, influyen en la composición del diseño. Los estudiantes aprenden sobre proporciones, divisiones geométricas y estructuras modulares, fundamentales para la creación de diseños equilibrados y estéticamente agradables.

En UD3. Formatos del papel, se exploran los orígenes y la evolución del papel, los diferentes formatos y sus aplicaciones en el diseño gráfico. Esta unidad también aborda las características de los distintos tipos de papel, esencial para la selección de materiales en proyectos de impresión.

UD4. La tipografía es una de las herramientas más poderosas en diseño gráfico. Esta unidad cubre la historia de la tipografía, los diferentes tipos de fuentes, su clasificación y aplicaciones, incluyendo la tipografía digital. Los sistemas de medidas tipográficas también se discuten para asegurar la precisión en el diseño.

UD5. La retícula examina la importancia de las retículas en la organización del espacio en el diseño. Desde su historia hasta su aplicación en el diseño contemporáneo, esta unidad prepara a los estudiantes para utilizar la retícula como herramienta de composición.

UD6. La página se enfoca en los elementos constitutivos de una página impresa o digital, incluyendo la tipografía, los elementos gráficos y la estructura del párrafo. Se discute la importancia de la legibilidad y la comunicación efectiva a través del diseño de la página.

UD7. La imagen profundiza en la historia de la imagen, desde la fotografía hasta la reproducción de imágenes en diversos medios. Los estudiantes aprenden sobre la trama, los originales y la reproducción de imágenes, conocimientos esenciales para el diseño gráfico.

UD8. El color aborda la historia del color, su clasificación, cualidades, y psicología. Los estudiantes exploran cómo el color influye en la percepción y la comunicación visual, y aprenden a aplicar estos conocimientos en sus diseños.

UD9. La impresión introduce a los estudiantes en los sistemas de impresión, técnicas de preimpresión, y la impresión del color. Se cubren conceptos avanzados como la emulsión de los fotolitos y la ganancia de punto, cruciales para la calidad de los proyectos impresos.

UD10. La perspectiva enseña sobre geometría descriptiva y sistemas de proyección, fundamentales para la representación espacial en el diseño gráfico. Los estudiantes aprenden a aplicar diferentes sistemas de proyección para crear ilusiones de profundidad y espacio.

UD11. Modelado 3D introduce los principios básicos del modelado tridimensional, incluyendo tipos de geometrías, primitivas estándar, y elementos del modelado 3D. Esta unidad es esencial para los diseñadores que desean explorar el diseño en dimensiones adicionales.

UD12. Iluminación, materiales/texturización y renderización cubre técnicas avanzadas en diseño 3D. Los estudiantes aprenden sobre tipos de iluminación, cómo seleccionar y aplicar materiales y texturas, y los fundamentos de la renderización para la creación de imágenes y animaciones realistas.

Salidas profesionales

El campo del diseño gráfico ofrece un abanico de oportunidades profesionales, desde trabajar en agencias de publicidad y estudios de diseño, hasta el autoempleo como diseñador gráfico freelance. Los egresados de este curso podrán aplicar sus conocimientos en una variedad de sectores, incluyendo marketing digital, publicidad, diseño editorial, diseño web, branding, y mucho más.

Dada la naturaleza versátil del diseño gráfico, las habilidades adquiridas en este curso son aplicables en múltiples contextos. Los diseñadores gráficos son buscados en casi todas las industrias, ya que las empresas buscan mejorar su comunicación visual y su presencia de marca. Además, el creciente énfasis en la identidad visual y la experiencia del usuario en el espacio digital abre aún más puertas para los diseñadores gráficos especializados en interfaces digitales y diseño de experiencias de usuario (UX/UI).

La formación recibida en este curso también prepara a los estudiantes para roles específicos como director de arte, especialista en tipografía, diseñador de empaques, ilustrador, y más. La habilidad para trabajar tanto en medios impresos como digitales, junto con un profundo entendimiento de la teoría del color, la composición, y la tipografía, hace que los graduados sean candidatos ideales para una amplia gama de proyectos de diseño.

El diseño gráfico también ofrece la posibilidad de especialización en áreas como el diseño de motion graphics, el modelado 3D, y la animación, abriendo caminos hacia industrias como el cine, los videojuegos, y la realidad virtual/aumentada. La continua evolución de la tecnología y las plataformas digitales significa que siempre hay nuevas oportunidades para los diseñadores gráficos innovadores y técnicamente competentes.